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lunes, 18 de octubre de 2021

Carminho ¿Fado o magia?

 


Cuando surge la chispa, o quizá sea la magia, hay que registrarla de alguna forma. Por eso hoy queremos dejarla reflejada de nuevo en este blog que tantas satisfacciones nos dio y que, a su manera, ya tiene su propia vida.

En el contexto del Festival de Fado 2021, tuvimos la suerte de poder escuchar, nuevamente en Madrid, a Carminho, digo nuevamente porque es muy habitual verla por los escenarios madrileños.



En un Teatro Real lleno hasta la bandera y por fin sin restricciones de aforo, fue desgranando su último disco "María", que es una vuelta a sus orígenes, a sus raíces, a sus recuerdos. 






Además, tocó la guitarra eléctrica, cantó a capela (respaldada por el perfecto tiempo de reverberación del Real, todo un mito que es una realidad)



Pero la magia llegó cuando cantó, ya en el tiempo de los bises, La Violetera. Era imposible no emocionarse al escuchar su particular versión, con sus giros de fado, con la guitarra portuguesa, con sus contracciones del portugués, con sus suaves jotas y erres...




 
La Violetera por Carminho, en el Auditorio Nacional. 2020


Este cuplé, compuesto en 1914 por el universal maestro Padilla, tiene la peculiaridad de haber sido cantado por los mejores artistas de siempre, desde Rodolfo Valentino hasta Sara Montiel, pasando por Raquel Meyer. También la incluyó Charlie Chaplin en su película Luces de la Ciudad, aunque omitiendo a Padilla en los títulos de crédito.

Pero quizás lo más extraordinario de todo esto es que Padilla, además de ser un apasionado de la música lusa dedicando varias composiciones a Portugal (Sinfonía portuguesa y Romance de Portugal, estrenadas en París; Estudiantina portuguesa, fado-marchinha estrenado en Madrid; Menina baila el fado y Fado de mis amores, estrenadas en Buenos Aires) estaba casado con Lidia Ferreira, cantante portuguesa, a la que compuso varios temas como Lusitana y Campanas.

Ciento siete años después de componerse se repite la magia de una canción que encandiló al mismísimo Chaplin, ahora con la voz de Carminho y con el mismo acento que le pondría Lidia Ferreira a todas las canciones de su amor y compañero, el maestro José Padilla.

 


viernes, 19 de febrero de 2016

Al-Mu'tamid



Al-Mutamid, Rey de Sevilla, nacido en Beja (Alentejo) y príncipe regente de Silves (Algarve), fue el poeta-rey del Al-Andalus, de los reinos de Taifas del siglo XI.

El lunes 22 de febrero a las 20.30 h. se presenta en España, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, un espectáculo novedoso y muy atractivo procedente de Portugal y Marruecos.

Es actual porque persigue la recuperación del patrimonio histórico-musical mezclando música andalusí, marroquí y portuguesa moderna con imágenes actuales que recorren los lugares por donde pasó Al Mutamid.

AL-MU'TAMID, EL POETA REY DEL AL-ANDALUS es un espectáculo audiovisual que tiene como principal objetivo iluminar en el presente un territorio cultural común a través de la vida y obra de El Poeta Rey de los reinos de Taifas.


Un ensemble de músicos portugueses, españoles y marroquíes cantan sus poemas en las lenguas de los tres países herederos del legado andalusí:


Filipe Raposo, Janita Salomé y Quiné Teles de Portugal.

Eduardo Paniagua y César Carazo de España.

El Arabi Serghini y Jamal Ben Allal de Marruecos.

Música andalusí (canto en árabe), Música medieval y tradicional andaluza (cantada en español), música del Alentejo y nueva creación (cantada en portugués) con poemas de Mutamid.

El concierto está acompañado de la proyección de imágenes que documentan el viaje por el territorio de la vida del Poeta Rey, actualizando el imaginario de una relación territorial y cultural secular.

Al-Mu’tamid Ibn Abbâd es considerado el más brillante poeta de Al-Ándalus en el siglo XI. Nació en Beja en 1040 y fue príncipe regente en Silves, ambas ciudades situadas hoy en territorio portugués. Entre 1069 y 1090 fue Rey de El Reino Taifa de Sevilla, sucediendo a Al-Mu’tadid, su padre. Después de haber sido destronado en 1091 por la dinastía Almorávide, la cual pasó a controlar todo el sur de la Península Ibérica, fue exiliado en Tánger y después llevado para Aghmat, 18 km al sur de Marrakech, Marruecos. Allí pasaría los últimos años de su vida, preso y desterrado, acabando por fallecer en la mayor de las miserias en 1095. 

Lo que es especial en su condición de poeta es haber sido también Rey, lo que en aquella época le permitió escribir con gran libertad sobre él mismo y el mundo en que vivió. Escribió a lo largo de toda su vida, incluso después de ser destronado y despreciado; y lo hizo de forma tan abierta e intemporal, que parece estar susurrándonos a la luz de la contemporaneidad, las cuestiones más esenciales del ser. Es esa la razón por la cual sus palabras todavía hoy, pasados diez siglos, nos tocan profundamente, compartiendo con nosotros la intimidad y presencia de un espíritu envuelto en sensibilidad, sensualidad y pasión por vivir.


Madrid, Circulo Bellas Artes, lunes 22 de febrero de 2016, 20:30h. Datos del espacio, entradas y mas información
:




AGRADECIMIENTOS A:

ELENA ROMERO y EDUARDO PANIAGUA, por facilitarme toda la información.

martes, 9 de junio de 2015

Festival de Fado 2015



Un año más, y ya va por la quinta edición, se presenta el Festival de Fado en Madrid con el sugerente tema Las mujeres en el Fado, del 26 al 28 de Junio en el Teatro del Canal.

Sara Pereira, Directora del Museo del Fado, escribe para la ocasión este documentado texto que resume la historia del Fado en sus raíces más femeninas:

Escuchamos a Amália y su voz nos ofrece una imagen–síntesis del Fado, afirmada sobre el mundo. Imagen simbólica del país, Amália sublimó el Fado en su dimensión más universal. Su inequívoco protagonismo en la internacionalización de este género sería suficiente para demostrar la pertinencia del tema de esta quinta edición del Festival de Fado de Madrid, consagrado al universo de infinitas relaciones entre el fado y la Mujer. 
Pero la importancia del género femenino en el mundo del fado tiene raíces más profundas en su historia, desde muy pronto en la figura mítica de la cantadora ochocientista, Maria Severa. A través de una tradición oral agregada a título póstumo, la mitología de Severa inspiró la creación literaria y plástica, operetas, obras de teatro y películas, asumiendo un lugar de absoluta centralidad en la iconografía de Fado. 
A partir de la segunda mitad del siglo XX Amália, exponente artístico y musical que llamaba a si una pléyade de poetas – David Mourão Ferreira, José Regio, Pedro Homem de Mello, Alexandre O’Neill, Manuel Alegre, Ary dos Santos, entre otros – protagonizaba la renovación más importante del repertorio poético y musical del género. Imagen dominante del fado, Amalia rescataba definitivamente su estética visual, introduciendo una dimensión inédita de sofisticación y glamour. 
De Severa a Amalia o a las nuevas divas, la Mujer ocupa un lugar de absoluta centralidad en el camino de la consagración gradual del Fado, como protagonista de los grandes momentos de su historia. Inspirando la creación poética dentro de un inventario ilimitado de sentimientos, la mujer es también una intérprete por excelencia, de un cierto pathos melancólico ontológicamente interiorizado por el Fado, donde, hoy en día, nos proyectamos colectivamente.


Fiel a una programación de calidad, el festival trae a Carminho nuevamente a Madrid (¡tres años sin venir por aquí han sido muchos años, Carminho!) para presentarnos su último disco llamado Canto. No es su primer álbum con distribución Mundial, ni su primer trabajo pensando en el mundo, ni su primer disco después de la conquista internacional, es solamente su tercer paso en una carrera que ya es una de las más notables del “nuevo fado”. 

En Canto, Carminho cuenta con varias participaciones, un dueto con Marisa Monte escrito por Arnaldo Antunes (Chuva no mar), un tema con letra de Caetano Veloso (o sol, eu e tu) un tema ofrecido por Miguel Araujo (Ventura), temas con letras de Fernando Pessoa (Na Ribeira deste Rio), Carlos Paião (História Linda) o un tema de Alberto Janes (Destino), hay también contribuciones de grandes instrumentistas como: Jaques Morelenbaum, Nana Vasconcelos, Carlinhos Brown, Javier Limón o Carlos Barreto, pero Carminho sigue siendo Carminho y cuando canta, el alma y el Fado están siempre presentes.





Una de las voces más importantes del Fado contemporáneo, Raquel Tavares tiene el don innato de ser Fadista y poco más se debería decir. Raquel vive donde vive el Fado, en el corazón de Alfama que bate como se fuera el suyo y eso se siente en sus conciertos.

Su presentación el Festival de Fado Brasil, en agosto del 2014 fue considerada una de las cinco mejores actuaciones del año por el prestigioso periódico Folha de São Paulo.
Tiene sus raíces y su identidad en el fado y el público es el primero en reconocerle ese prestigio y la recibe con una calidez y gratitud únicas. Presenta su nuevo disco y gira mundial en 2015.




El destino se cruzó en la vida de Cristina Branco (Almeirim, 1972) por un golpe de suerte. Todo comenzó con una broma, una noche de canciones entre amigos, según le gusta recordar. Los fados los aprendió con su abuelo materno que los canturreaba, pero Cristina se sentía más cerca de Billie Holliday, Janis Joplin y Joni Mitchell la de Amália Rodrigues. Pero el disco de Amália Rara e Inédita acabaría por cambiar su vida para siempre.
 
Antes de subir al escenario por primera vez, en Amsterdam (1996 Zaal100), Cristina nunca se había imaginado ser intérprete. El periodismo era el arte que buscaba y tal vez por eso, las palabras poéticas marcan todos sus discos. Cristina Branco ve el fado de una forma independiente, única y, a menudo, llena de alegría. Comenzó a marcar su estilo allí donde el respeto por la tradición va de la mano del deseo de innovar. Creó un estilo muy personal y sin duda sin precedentes.

El V Festival de fado no sólo ofrece conciertos sino también conferencias, cine y una exposición cuyos programas podéis consultar en la web del Festival.





miércoles, 18 de febrero de 2015

Alice Câmara Santos

                

Alice y Ernesto con
su hijo Manuel. 1938

La pianista portuguesa Alice Câmara Santos es más conocida por su matrimonio que por su propia obra. Y es que se casó en 1928 con uno de los componentes de la generación del 27, el músico y compositor madrileño Ernesto Halffter Escriche (1905-1989).


La saga de los Halffter comienza con los hermanos Rodolfo y Ernesto a principios del siglo pasado, continúa con Cristóbal, sobrino de ambos y con Pedro, hijo de este último.

Ernesto y Manuel Halffter paseando por Madrid. 1943.


Tras estudiar en el Colegio Alemán de Madrid, Ernesto Halffter es apoyado por Adolfo Salazar quien le presenta a Manuel de Falla, su maestro. En 1924 se hizo cargo de la Orquesta Bética de Cámara en Sevilla, fundada por Falla. Sus primera aportaciónes al mundo musical fueron Crepúsculos, de 1922, para piano y Sinfonietta, de 1925, para orquesta, a la que se le concede el Premio Nacional de Música. Trabajó durante casi un año con Maurice Ravel en París. 

Las famosísimas Danzas de la Pastora y de la Gitana para piano del Ballet Sonatina, de 1928, ya están dedicadas a su novia Alice, con la que se casará ese mismo año. 

Su matrimonio con la pianista portuguesa Alice Câmara Santos le vincula de forma especial con Portugal y su música, en el que permaneció durante largas temporadas. Ernesto Halffter llegó a identificarse plenamente con el folclore y las raíces portuguesas: 
Soy un gran admirador del fado por su profunda y bella esencia popular, inimitable y que expresa tan bien la marcada personalidad del pueblo portugués, asegura el maestro.
En 1934 le nombran Director del Conservatorio de música de Sevilla pero durante los años de la Guerra Civil, a pesar de ocupar ya el cargo de Director, fija con su mujer su residencia en Lisboa, a lo que su sobrino Cristóbal, también compositor, se referiría como medio exilio. 



Allí proseguirá su labor compositiva dando a luz algunos títulos de notable inspiración como Siete canciones populares españolas, de 1938 y las pruebas más señeras de su lusofilia musical como son Rapsodia Portuguesa para piano y orquesta, de la que se cumplen 75 años de su estreno en Lisboa, una de las piezas más significativas de la música contemporánea española, o Seis canciones portuguesas, de 1943.

En 1942, es nombrado Profesor Adjunto al Instituto Español de Lisboa. Se le llegó a apelar Halffter el portugués en contraste con su hermano Rodolfo Halffter, el mexicano. 



Os dejamos con la Rapsodia Portuguesa interpretada por el pianista Artur Pizarro y la Orquesta Sinfónica Portuguesa dirigida por Julia Jones. 




Artículos relacionados:
Lidia Ferreira


Agradecimiento.
A Antonio R. Rubio Plo, por sugerirme el personaje y el aniversario de la obra.

martes, 3 de febrero de 2015

Dos eventos con participación lusa.


En los próximos días tendremos dos eventos culturales en Madrid con participación lusa. Para los amantes de la música clásica, dos conciertos de cámara de la mano de los hermanos Fernando y Luis Costa. Y para los seguidores de la moda, la presencia portuguesa como país invitado en la pasarela de la moda española MBFW MADRID:

Día 8 de febrero: 2 Recitales de Fernando y Luis Costa (Chelo y piano).


La Fundación Più Mosso y su presidenta Ana Benedicto participan, a los amantes de la música, la celebración de los dos conciertos que los jóvenes pero grandes intérpretes portugueses, los hermanos Fernando y Luis Costa, chelo y piano, ofrecerán el domingo 8 de febrero de 2015 en Madrid. El primer concierto se realizará en el Ateneo de Madrid a las 12:00 del mediodía y el segundo en el Café Comercial, a las 20:00 h. 


La Fundación Più Mosso es una organización sin ánimo de lucro que pretende apoyar a la MÚSICA, en todas sus vertientes, tanto a nivel nacional como internacional, promocionar la cultura y los jóvenes intérpretes, que en este caso son portugueses.







Mas información en:





Día 9 de febrero: Portugal, país invitado en la 61ª edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.


La emblemática pasarela española, organizada por IFEMA, que cumple 30 años de existencia, tiene como novedades en esta convocatoria la incorporación de los diseñadores The 2nd Skin Co, Leandro Cano y Esther Noriega y además la presentación de Portugal como País Invitado.

Portugal es un país con una larga tradición textil que además cuenta con un interesante elenco de creadores de moda. Tres de ellos, Miguel Vieira, Anabela Baldaque y Júlio Torcato, presentarán sus propuestas para el Otoño-Invierno 2015/16 el lunes 9 de febrero, a las 20.30 horas en un desfile triple.

Con esta iniciativa la pasarela ofrecerá una muestra 
representativa de la creatividad del país vecino, a través de tres destacados diseñadores, quienes ofrecen distintas concepciones de la moda llenas de contemporaneidad y saber hacer.




Miguel Vieira es uno de los más respetados diseñadores de moda portugueses, tanto a nivel nacional como internacional. Su exitosa trayectoria como creador comenzó en 1986 y hoy en día es uno de los grandes nombres de la moda portuguesa, presentando habitualmente sus colecciones en la Portugal Fashion Week. A nivel internacional ha participado en las pasarelas internacionales de París, Sao Paulo y Moscú y sus creaciones están presentes en todo el mundo. Sus diseños, de líneas limpias y cortes perfectos, son símbolo de elegancia y glamour y sus colores fetiche son el blanco y el negro.


La diseñadora Anabela Baldaque es también un nombre clave en el panorama de la moda lusa. Su marca comenzó a funcionar en el año 1988 y en 2000 inauguró su primera tienda en Oporto. Actualmente tiene tiendas en Oporto, Lisboa y Åarhus (Dinamarca). Sus colecciones respiran feminidad, dentro de un estilo urbano, práctico y sobrio. 


Júlio Torcato también es habitual de la Fashion Week de Portugal. Sus colecciones masculinas desprenden un estilo elegante y urbano de inspiración clásica y mentalidad contemporánea. En sus creaciones utiliza materiales ricos, como lanas, sedas, linos y, en ocasiones, también tejidos tecnológicos, como el neopreno, en colores, grises, azules y beiges.

La iniciativa País Invitado en MBFWM se puso en marcha por primera vez en la edición de septiembre 2013, con Perú, que ofreció un desfile colectivo de tres de sus diseñadoras más destacadas.


Fuentes:
Fundación Più Mosso
MBFWM

martes, 27 de enero de 2015

João Pedro de Almeida Mota




João Pedro de Almeida Mota (Lisboa, 1744 - Madrid, 1817) fue un compositor portugués del periodo de transición del barroco al clasicismo. En archivos españoles figura como Juan Almeyda y él mismo firmó algún manuscrito italianizando su nombre como D. Giovanni Pietro de Almeyda.

Si exceptuamos alguna referencia puntual y el descubrimiento que Filipe de Sousa hizo en 1967, en el Palacio ducal de Vila Viçosa, de la partitura del oratorio La Pasión de Jesucristo con libreto de Pietro Metastasio para solistas, coro y orquesta, la personalidad y la obra de este compositor portugués permanecieron casi ignoradas por la historiografía musical ibérica hasta los inicios de los años 80 del siglo XX.

Por esas fechas, las investigaciones de Humberto d'Ávila comenzaron a dar frutos permitiendo hoy no solo conocer la identidad del enigmático compositor sino la localización de la mayor parte de su producción reflejadas en su libro Almeida Mota, Compositor Português em Espanha (Lisboa, Ed. Vega, 1996).

João Pedro de Almeida Mota fue un niño del coro de la Se de Lisboa entre 1752 y 1758, donde recibió su primera formación musical. En 1761 firmó en el Libro de Entradas de la Hermandad de Santa Cecilia, en calidad de cantor de la capilla Real. Años mas tarde lo encontramos como Maestro de capilla de la Cámara del arzobispo-infante de Braga (D. Gaspar, hijo ilegítimo de D. João V y por tanto medio-hermano de Bárbara de Braganza) y en 1771 aparece como tenor en la catedral de Santiago de Compostela.

A partir de 1772 se le sitúa en Mondoñedo y en las catedrales de Lugo y Astorga, como Maestro de capilla, hasta que en 1793 se traslada a Madrid para ocupar el cargo de Maestro de Rudimentos del Real Colegio de Niños, anexo a la Real Capilla. 

Real Capilla. Palacio Real. Foto: Eric Chan. 
Cinco años mas tarde sería nombrado compositor de la Real Capilla. A finales de 1799 volvió a Lisboa, en la comitiva del marqués de Mos, donde pasó unos meses antes de volver a la corte. Ya en Madrid reuniría una colección de solfeos propios para uso en el Real Colegio. 

Este Real Colegio, también conocido como Colegio Real de Santa Bárbara para niños músicos, estaba situado en la calle de Leganitos y se estableció en la casa denominada de los "capones", donde se preparaban a los castrati. El Colegio estuvo dirigido, en tiempos de Fernando VI, por el célebre Carlos Broschi (Farinelli) y fue extinguido en 1835.

En 1808 los invasores franceses cerraron la Real Capilla y Almeida Mota tuvo que vivir de otros trabajos. Tradujo al español uno de los tratados de Francisco Antonio Solano, el mas influyente teórico musical del siglo XVIII portugués, Examen instructivo sobre la música multiforme, métrica y rítmica (Madrid, 1818). 

Desde que llegó a Madrid se dedicó principalmente a componer obras sacras para las instituciones donde trabajaba, como misas, salmos, lamentaciones, laudes, motetes, magnificats, himnos, etc, asi como villancicos ya que, al contrario que en Portugal donde fueron prohibidos por D. João V, gozaban de gran popularidad en las iglesias españolas.

Sus funciones en la corte madrileña le obligaron, también, a escribir música de cámara profana, llegando a componer varias canciones italianas y 16 cuartetos de cuerda para el rey Carlos IV quien, como violinista amateur, ocupaba con regularidad el puesto del violín segundo en el cuarteto de los conciertos de la corte.

João Pedro de Almeida Mota conjugó influencias de Haydn, Boccherini o Pleyel con un lenguaje personal, tratándose de una producción inédita entre los compositores portugueses de este periodo que ni el propio João Domingos Bomtempo llegó a alcanzar. Dejó más de 200 obras entre los archivos y catedrales de España y Portugal. 


Y como para muestra un botón, despues de la Obertura enlazada al inicio del post, os dejamos con el Coro final de La Pasión. Esperamos que os guste.


FUENTES:
Centro de Informação da Música Portuguesa
Casa da Música. Oporto.
Centro Virtual Cervantes. La tradición ibérica de Almeida Mota, por José Ramón Ripoll.

BIBLIOGRAFÍA:
Recuerdos portugueses en Madrid. José María Sanz García. Instituto de Estudios Madrileños. 1992.

martes, 2 de septiembre de 2014

Pedro Teixeira

Pedro Teixeira, director del Coro de la Orquesta
de la Comunidad de Madrid

Foto:
 ORCAM 

En esta ocasión no nos referimos al genial cartógrafo y autor, entre otros mapas, de la prodigiosa Topographía de la Villa de Madrid, sino al homónimo y flamante nuevo Director del Coro de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM).

Pedro Teixeira nació en Lisboa. Inició sus estudios musicales en la Academia de Amadores de Música en 1981, y completó los cursos de Teoría musical y Análisis y composición con el profesor Eurico Carrapatoso. Es licenciado en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, con el director Paulo Lourenço. También ha sido profesor de la Escola Superior de Educação de Lisboa hasta 2012, donde impartía Técnica vocal y Dirección coral.

Ese el año 2000 puso en marcha (y es desde entonces su director artístico) Officium, un grupo vocal profesional dedicado a la interpretación de música polifónica portuguesa de los siglos XVI y XVII.

En 2002 fue galardonado con el premio Director más Prometedor de Tonen 2002 de los Países Bajos. Ese mismo certamen adjudicó sendos terceros premios a Officium en las categorías de música sacra y profana.

Ha sido cantante del Coro Gulbenkian desde 2005 hasta 2012 y continúa cantando en el Coro Gregoriano de Lisboa, en el que también es solista.

En la actualidad, Pedro Teixeira dirige dos coros en Portugal: Coro Ricercare, que codirigió con Paulo Lourenço durante 4 años hasta 2002, año en que Pedro se convirtió en único director de este coro, y el Coro Polifónico Eborae Musica desde 1997. Ha sido el director del Grupo Coral de Queluz desde 2000 hasta 2012. Es director artístico del taller internacional Escuela de Música de la Catedral de Évora, que ya va por su 15ª edición anual.

Debido a su continuo e intenso trabajo coral, Pedro Teixeira ha sido reconocido como uno de los principales directores de coro de Portugal. Como tal, ha sido invitado por la Fundación Gulbenkian para preparar al Coro Gulbenkian para varios conciertos desde 2011, y continúa su colaboración con la fundación como director invitado durante las temporadas actual y próxima.

Ha actuado en innumerables países, tanto cantando como dirigiendo. En Barcelona, dirige, junto con Peter Philips, Ivan Moody y Jordi Abelló, el taller de canto coral Victoria 400, dedicado al Renacimiento y a la música contemporánea española, portuguesa y ortodoxa.

Desde octubre de 2012, Pedro Teixeira es el director del Coro de la Comunidad de Madrid.


Pedro Teixeira y el Coro de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Foto: ORCAM 


La ORCAM


La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, desde la creación del coro en 1984 y de la orquesta en 1987, se ha distinguido por presentar unas programaciones innovadoras, combinando lo más destacado de la creación contemporánea con el repertorio tradicional. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referencia imprescindible en la vida musical española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las corrientes musicales y los constantes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos.

La ORCAM también se ha incorporado de forma activa a las temporadas de otros escenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial.
Italia es un país que acoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señaladamente la Biennale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, situándola como máximo exponente del género y llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recuperaciones, grabaciones y encargos de diversa índole. El Coro de la Comunidad de Madrid participa en gran número de producciones operísticas que han tenido lugar en el Teatro Real de Madrid desde su reapertura en 1997.

El fundador y primer director titular de la ORCAM fue el Maestro Miguel Groba, a quien sucedió en el puesto, en septiembre de 2000, José Ramón Encinar, actual director Honorario de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Jordi Casas Bayer fue el director del Coro de la Comunidad de Madrid desde 2000 hasta 2011 y, en la actualidad, Pedro Teixeira lo es desde octubre de 2012. Víctor Pablo Pérez es el Director Titular y Artístico de la ORCAM desde septiembre de 2013.

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Foto: ORCAM

Fuente: ORCAM

lunes, 21 de julio de 2014

Mariza en el Price




Por anteriores ediciones de Los veranos de la Villa ya habían pasado, que sepamos, Carlos do Carmo, Carminho y Dulce Pontes. Tres épocas, tres estilos, tres grandes del Fado. El pasado viernes, 18 de julio, cuatro años después de su última visita, tocó el turno de nuevo en el Price a Mariza con su último disco Best of.


A lo largo de este año hemos tenido la suerte de poder asistir a varios eventos donde la presencia del Fado se hace imprescindible: La Mostra Portuguesa, el Festival de Fado, la Semana cultural portuguesa de Torrelodones y Los Veranos de la Villa.

En todos esos conciertos hemos ido conociendo de cerca muchos nombres de fadistas y apreciando sus diferencias, desde los emergentes hasta los que no necesitan presentación. Pero en todo ese elenco nos faltaba la pieza clave que, a modo de piedra angular, todo lo ordena, la quintaesencia del género.



Mariza, de madre mozambicana y padre portugués, nos ha sorprendido muy gratamente porque reune todos los epítetos que ya habíamos dedicado, individualmente, a sus compañeros de escenario (innovación, sentido del humor, excelencia en la voz, elegancia, pasión, vitalidad, conexión con el público y presencia escénica) a los que sabe añadir una naturalidad y emotividad extraordinarias debidas, sin duda, a sus 13 años subida a los escenarios (con más de un millón de discos vendidos editados en 35 países e incontables premios) y a su propio mestizaje de culturas.

Best of es un Grandes Éxitos de 17 canciones extraídas de sus álbumes de estudio, dos temas inéditos recién grabados (É ou não É y O tempo não para) y cuatro bonus tracks (una versión del Smile de Charles Chaplin -su primera grabación en inglés-, Pequeñas verdades con Concha Buika, Meu Fado Meu con Miguel Poveda y Hay una música del pueblo con José Mercé).




Durante el concierto reconoció que la maternidad le había cambiado, que su orden de prioridades ya no es el de antes, que donde antes sólo había escenario, ahora prima la familia. Y eso se nota. A los pocos minutos se había metido al público en el bolsillo. Nos hizo cantar, bailar, reír y emocionarnos cuando, ya hacia el final, bajó al patio de butacas del inmenso local poniendo a todo el teatro en pie mientras cantaba el clásico de Amália Rodrigues Oh Gente da minha terra e iba estrechando las manos del público. 

Esto es lo que le ocurrió en Lisboa hace cuatro años mientras cantaba el mismo fado...

miércoles, 28 de mayo de 2014

Festival de Fado 2014





Un año más se celebrará en Madrid el Festival de Fado en sus sedes habituales de los Teatros del Canal y la Filmoteca Española, durante los días 18, 19, 20 y 21 de Junio. Un evento que, año tras año y que ya va por su IV edición, ha logrado convertirse en una referencia y la mayor muestra de fado a nivel internacional.



Habrá talleres, exposición, conciertos, cine y conferencias. Este año la temática elegida es el cine, ya que el Festival se subtitula El Fado en el cine. En la sección dedicada a él se proyectarán seis películas (con Fados, de Carlos Saura, entre ellas) y también es el tema de la exposición.



Pero el broche de oro será la presencia en el escenario de tres grandes intérpretes del fado: Mísia, Gisela João y Carlos do Carmo. Reconocidos fadistas con diferentes estilos que, desde nuestra modesta opinión, me atrevería a calificar de renovador, novísima revelación y clásico eterno, respectivamente.





  • MÍSIA - Tributo a Amália Rodrigues
Estrena su último disco en Madrid y nos cuenta:


Amália Rodrigues murió hace 15 años. Hace quince años que Amália Rodrigues continúa viva. Amália se volvió eterna. El tiempo y YouTube trabajan a su favor. Ha agotado todos los adjetivos de la crítica mundial. Ha inspirado a los mejores de Portugal. Se reveló contemporánea en sus intereses por otras culturas, por otras artes. La identidad portuguesa del siglo XX pasa por Amália Rodrigues. Visitando el repertorio amaliano y cantando poemas inéditos escritos especialmente para este proyecto, hoy quiero hacer mi tributo a esta enorme artista. Quedo especialmente feliz por estrenar este “Mísia -Tributo a Amália Rodrigues” en el IV Festival do Fado de Madrid.




Considerada por muchos críticos la voz más importante surgida en el fado desde Amália Rodrigues, Gisela João ha hecho de su disco de estreno un marco en la historia del fado contemporáneo. Sin desvíos ni artificios, parte de una formación tradicional y se introduce en su génesis, para reencontrar su autenticidad; cuestiona sus excesos y manierismos, para volverlo genuino como nunca y apuntar hacia el futuro. El disco ha salido en verano de 2013 y dos semanas después alcanzó el top de ventas en Portugal. Gisela João nace en Barcelos, ha vivido en Oporto y partió para Lisboa donde, paso a paso, conquistó las casas de fados Sr. Vinho, Tasca da Bela y Mesa de Frades, y después las salas de espectáculos.




Embajador mayor de la cultura portuguesa, Carlos do Carmo regresa a Madrid para presentar su más reciente trabajo, Fado é Amor. Acompañado por el trío formado por José Manuel Neto (guitarra portuguesa), Carlos Manuel Proença (viola de fado) y José Marino Freitas (bajo acústico) y algunos invitados, presenta en vivo un espectáculo sin precedentes. Más que un espectáculo, un concierto de Carlos do Carmo es un viaje a los últimos 50 años de la Historia de la música portuguesa.


Podéis ver la programación completa en la página web del Festival de Fado de Madrid 2014 y esperamos sinceramente que lo disfrutéis.



Fuente del texto e imágenes:  
Teatros del Canal
Festival de Fado

martes, 28 de enero de 2014

Katia Guerreiro en Madrid




Katia Guerreiro cantará en el Teatro Nuevo Apolo el próximo viernes 31 de enero de 2014 a las 20:30 h. presentando su último trabajo KATIA LIVE AT THE OLYMPIA grabado en directo en el Teatro Olympia de París.

Actualmente es una de las voces más importantes de la música tradicional portuguesa. Katia ha dado a conocer el Fado en todo el mundo: Francia, Marruecos, Inglaterra, Egipto, Suiza, Polonia, Suecia, Grecia, Corea del Sur, Japón, Turquía,la India… Colabora con artistas nacionales e internacionales de la talla de Maria Bethania, Amina Alaoui, Conjunto Basse – Normandie, Husnu Senlendirici, Selección Nacional de Tango Argentina, Ney Matogrosso, entre otros.



El pasado mes de diciembre fue condecorada en París con la Orden de las Artes y las Letras por el Estado francés, uno de los más altos honores que el Gobierno de Francia da a los ciudadanos extranjeros, reconociéndola como una de las cantantes más importantes de su generación y una gran embajadora de Portugal en el Mundo.

Caroline Bourgine, periodista y consejera del ministerio de cultura francés ha dicho de ella:
Al escuchar a Katia Guerreiro, nos reconciliamos con la humanidad. Ella llora y nosotros lloramos con ella; ella canta y todos la acompañamos. Volví a creer en el Hombre.

Y Johnny Lays, de la BBC, dijo:

Su voz es inconfundible en la profundidad, tono y facilidad que imprime a lo que canta. A veces es tierna y seductora, otros veces ardiente. Pero en cuanto a interpretación, Katia Guerreiro tiene la capacidad de transmitir el sentido y la emoción de lo que canta a las audiencias extranjeras.