martes, 16 de septiembre de 2014

D. Manuel II, el último rey de Portugal (1)

D. Manuel II de Portugal

El 1 de Febrero de 1908, al regreso de una estancia en el Palacio real de Vila Viçosa, el rey D. Carlos y el príncipe heredero D. Luis Filipe, son asesinados en plena Plaza del Comercio. De una tacada, Costa y Buiça, decapitaban la monarquía portuguesa, dejando el trono en manos de un poco preparado D. Manuel sin capacidad ni margen de maniobra para gestionar una situación política explosiva que llevaría a la caída de la monarquía y a la implantación de la República el 5 de octubre de 1910.


El regicidio se puede ver en esta dramatización cuyos hechos se desarrollaron así:

En la popular Plaza del Comercio de Lisboa, junto al imponente río Tajo, una multitud se agolpa para saludar al paso del carruaje real. Va descubierto y sin demasiada escolta para aparentar normalidad. De pronto, empiezan los tiros. El rey D. Carlos I recibe un impacto en el cuello y fallece en el acto. Su primogénito y heredero al trono, D. Luis Felipe, es mortalmente herido. La reina Dª Amelia, de pie en el carruaje, trata de defenderse golpeando con un ramo que ha recibido momentos antes. Dos de los atacantes, republicanos radicales miembros de la sociedad secreta Carbonaria, también fallecen en el intercambio de disparos. El segundo en la línea sucesoria, D. Manuel, es herido en un brazo. La muerte de su padre y hermano le convierten en rey. El último de Portugal.

El 21 de mayo de 1908, casi cuatro meses después del regicidio, el entonces rey D. Manuel II describió la forma como vivió este trágico acontecimiento, con el título de Notas absolutamente íntimas, cuyas últimas líneas dicen:

(...) Salimos de la estación bastante despacio. Mi madre iba hablándome cuando se escuchó el primer disparo en el Terreiro do Paço que yo no oí: era sin duda la señal, la señal para comenzar aquella monstruosidad infame, porque se puede decir y digo que fue la señal para empezar la cacería. Fue lo mismo que se hace en una cacería de fieras: se sabe seguro que tienen que pasar por un camino y cuando entran en ese camino se da la señal y comienza el fuego. ¡Infames! Yo estaba mirando hacia el lado de la estatua de D. José y vi un hombre de barba negra con un gran gabán. Vi a ese hombre abrir la capa y sacar una carabina. Estaba tan lejos de pensar en un horror de estos que me dije para mi mismo, sabiendo el estado de agitación en estaba todo, "qué broma más pesada". El hombre salió de la acera y vino por detrás del coche y comenzó a disparar. Cuando vi al tal hombre de barba negra, cuya cara daba miedo, apuntar sobre el carruaje me di cuenta, infelizmente, de lo que pasaba. ¡Dios mío qué horror!. Lo que entonces pasó sólo Dios, mi madre y yo sabemos. (...) 

Sin demasiado tiempo para asimilar la tragedia y con tan solo 18 años D. Manuel II asumió la Corona lusa. El joven monarca debía afrontar la profunda crisis social que asolaba al país, el descrédito de la clase política, tradicional sostén de la monarquía, las constantes amenazas de golpes de Estado y los problemas derivados de las colonias africanas.



En los dos años de su reinado, D. Manuel II demostró que carecía del carácter enérgico y la diplomacia de su padre, lo que agravó la inestabilidad. En tan corto espacio de tiempo se formaron siete gobiernos. Estos vaivenes y cuitas internas de los partidos monárquicos contrastaban con la organización y determinación de los republicanos. El descontento en la calle se acrecentó y preparó el camino para una revolución de la que se van a cumplir 104 años.

En noviembre de 1909 D. Manuel II visitó Madrid, figurando entre sus acompañantes  Joaquín de Arteaga y Echagüe, marqués de Santillana. Los revolucionarios interpretaron el motivo del viaje como una búsqueda de apoyo armado con el fin de sostener la vacilante monarquía... 



Fuentes:

História Aberta.
Recuerdos portugueses en Madrid. José María Sanz García. Instituto de Estudios Madrileños. 1992.  

martes, 9 de septiembre de 2014

Alonso Sánchez Coello


Alonso Sánchez Coello. Autorretrato (¿?). Hacia 1570
Museo del Prado.

Se dice que el mejor retratista del Renacimiento español fue Alonso Sánchez Coello (1532-1588). Nació en la Alquería Blanca de Benifairó de les Valls (Valencia) pero su ascendencia familiar no está clara al desaparecer los libros parroquiales en las revueltas de los moriscos.

Su primera infancia se desarrolló en Benifairó hasta que con diez años, se trasladó a Castel Rodrigo (Portugal) con su abuelo, quien estaba al servicio del rey D. João III, mientras que su padre, Luis Sánchez Galbán, permaneció en España. Ya en su madurez, Alonso Sánchez Coello declaró tener antepasados nobles portugueses cuando pretendió entrar en la Orden de Santiago. Todos estos hechos y el origen portugués de su segundo apellido (Coello/Coelho) hacen pensar en su ascendencia lusa. 

En Lisboa pudo empezar su formación como pintor en el taller del pintor flamenco Cristóbal de UtrechtPosteriormente entró al servicio de la corte de D. João III, quien le protegió y envió a Flandes en 1550 para aprender en el taller de Antonio Moro, su auténtico maestro, de quien adquirió su perfección como retratista, expresada en el detallismo, en la captación del espíritu de los personajes representados y en la sobriedad. De esta manera, su formación fue un tanto atípica para lo habitual en su tiempo, puesto que a diferencia de otros pintores de su época y posteriores, no realizó ningún viaje a Italia.

Dª Juana de Austria

En 1551, Antonio Moro recibe de Carlos V el encargo de retratar a la familia real portuguesa en Lisboa, por lo que Alonso Sanchez Coello, acompañando a su maestro, vuelve a la capital lusaEntre 1552 y 1554 conoce en la corte portuguesa a la ya entonces princesa de Portugal Juana de Austria, quien le recomienda a su hermano Felipe II para que pase a su servicio. En 1555, un año después del regreso de Dª Juana a España, ya es nombrado pintor de corte de Felipe II en Valladolid. 

Felipe II

A partir de 1559, Sánchez Coello se traslada a la corte de Madrid cuando su maestro Antonio Moro se retira de España y de la corte, ocupando su puesto como pintor de cámara y retratista favorito donde aprovechó la posibilidad de acceder al estudio de las obras de Tiziano y otros artistas italianos en las colecciones reales. De ellos asimiló un tratamiento menos rígido de las figuras, las texturas y los colores. 

En Madrid obtuvo la máxima confianza del rey que le asignó una vivienda en la Casa del Tesoro, contigua al Alcázar madrileño, en la que vivirá con su mujer, Luisa Reynalte, y sus hijas, que mantuvieron una estrecha relación con la familia real.
La infanta Isabel Clara Eugenia

Sus retratos destacan por el detallismo de los trajes y la capacidad de penetración en la psicología del modelo. Fueron enviados a todas las cortes europeas por lo que se difundió un tipo de retrato que consiguió aceptación internacional, como la del Príncipe D. Carlos, y que fue desarrollado en España por Pantoja de la Cruz e incluso por Velázquez. Su pintura religiosa destaca por el Manierismo típico de los primeros años de la Contrarreforma. Falleció en Madrid en 1588.

El príncipe D. Carlos

martes, 2 de septiembre de 2014

Pedro Teixeira

Pedro Teixeira, director del Coro de la Orquesta
de la Comunidad de Madrid

Foto:
 ORCAM 

En esta ocasión no nos referimos al genial cartógrafo y autor, entre otros mapas, de la prodigiosa Topographía de la Villa de Madrid, sino al homónimo y flamante nuevo Director del Coro de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM).

Pedro Teixeira nació en Lisboa. Inició sus estudios musicales en la Academia de Amadores de Música en 1981, y completó los cursos de Teoría musical y Análisis y composición con el profesor Eurico Carrapatoso. Es licenciado en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, con el director Paulo Lourenço. También ha sido profesor de la Escola Superior de Educação de Lisboa hasta 2012, donde impartía Técnica vocal y Dirección coral.

Ese el año 2000 puso en marcha (y es desde entonces su director artístico) Officium, un grupo vocal profesional dedicado a la interpretación de música polifónica portuguesa de los siglos XVI y XVII.

En 2002 fue galardonado con el premio Director más Prometedor de Tonen 2002 de los Países Bajos. Ese mismo certamen adjudicó sendos terceros premios a Officium en las categorías de música sacra y profana.

Ha sido cantante del Coro Gulbenkian desde 2005 hasta 2012 y continúa cantando en el Coro Gregoriano de Lisboa, en el que también es solista.

En la actualidad, Pedro Teixeira dirige dos coros en Portugal: Coro Ricercare, que codirigió con Paulo Lourenço durante 4 años hasta 2002, año en que Pedro se convirtió en único director de este coro, y el Coro Polifónico Eborae Musica desde 1997. Ha sido el director del Grupo Coral de Queluz desde 2000 hasta 2012. Es director artístico del taller internacional Escuela de Música de la Catedral de Évora, que ya va por su 15ª edición anual.

Debido a su continuo e intenso trabajo coral, Pedro Teixeira ha sido reconocido como uno de los principales directores de coro de Portugal. Como tal, ha sido invitado por la Fundación Gulbenkian para preparar al Coro Gulbenkian para varios conciertos desde 2011, y continúa su colaboración con la fundación como director invitado durante las temporadas actual y próxima.

Ha actuado en innumerables países, tanto cantando como dirigiendo. En Barcelona, dirige, junto con Peter Philips, Ivan Moody y Jordi Abelló, el taller de canto coral Victoria 400, dedicado al Renacimiento y a la música contemporánea española, portuguesa y ortodoxa.

Desde octubre de 2012, Pedro Teixeira es el director del Coro de la Comunidad de Madrid.


Pedro Teixeira y el Coro de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Foto: ORCAM 


La ORCAM


La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, desde la creación del coro en 1984 y de la orquesta en 1987, se ha distinguido por presentar unas programaciones innovadoras, combinando lo más destacado de la creación contemporánea con el repertorio tradicional. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referencia imprescindible en la vida musical española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las corrientes musicales y los constantes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos.

La ORCAM también se ha incorporado de forma activa a las temporadas de otros escenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial.
Italia es un país que acoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señaladamente la Biennale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, situándola como máximo exponente del género y llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recuperaciones, grabaciones y encargos de diversa índole. El Coro de la Comunidad de Madrid participa en gran número de producciones operísticas que han tenido lugar en el Teatro Real de Madrid desde su reapertura en 1997.

El fundador y primer director titular de la ORCAM fue el Maestro Miguel Groba, a quien sucedió en el puesto, en septiembre de 2000, José Ramón Encinar, actual director Honorario de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Jordi Casas Bayer fue el director del Coro de la Comunidad de Madrid desde 2000 hasta 2011 y, en la actualidad, Pedro Teixeira lo es desde octubre de 2012. Víctor Pablo Pérez es el Director Titular y Artístico de la ORCAM desde septiembre de 2013.

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Foto: ORCAM

Fuente: ORCAM

domingo, 10 de agosto de 2014

Aguas abajo del Manzanares...



...se llega a Lisboa.

Os proponemos un paseo diferente por esta bellísima ciudad. Una perspectiva menos conocida de ella desde las aguas de su gran río, o Tejo. El cielo está cubierto y la luz es algo plomiza, nada que ver con los reflejos dorados que suelen iluminar la gran urbe, pero quizás así se acentúa más su aire nostálgico. El patrón espera ya ¿Subimos? 















Aquí estuvo el Palacio Corte-Real de los marqueses de Castel-Rodrigo,
expropiado, destruido en el terremoto de 1755 y ahora Ayuntamiento.


Esta torre replica a la que Felipe II, I de Portugal encargó a Filippo Terzi
para el nuevo Palacio de la Ribeira destruido tras el terremoto de 1755.





Vamos a dar la vuelta por aquí




Un último vistazo a la colina del castillo y al barrio de Alfama.






Y al final también disfrutamos de una soleada tarde en la playa. Es lo que tiene esta ciudad tan poliédrica.

Si te apetece dar esta vuelta diferente por Lisboa, no dudes en ponerte en contacto con Nuno Soares en https://www.facebook.com/Necsport, es totalmente recomendable y sus precios son de lo más razonables.


Fotos: Filipa Iraizoz 

martes, 29 de julio de 2014

Mendes Pinto y Fernando Pessoa en la Red

Foto: Mundos de Cultura y Fe

Volvemos a las dos exposiciones de temática portuguesa que la BNE exibe actualmente en sus salas. Pero esta vez lo hacemos llevados de la mano de dos blogs de carácter bien distinto y altamente especializados. 

El primero es el de nuestro amigo Antonio R. Rubio Plo, historiador, abogado, analista y profesor de política comparada, quien afirma en su interesantísimo blog Mundos de Cultura y Fe que:
La cultura no puede agotarse en su propio creador porque terminará siendo una cultura muerta. Tiene que estar abierta tanto a la belleza como a la verdad. La cultura debe salir al encuentro del otro y nada humano le será ajeno.   
y tiene toda la razón del mundo. Su último post es un espléndido artículo-crítica, publicado ya en la revista Alfa y Omega sobre la vida de Fernão Mendes Pinto y su obra Peregrinação, titulado Mendes Pinto, utopías y realidades asiáticas, donde no hace una descripción de la exposición, sino una interpretación personal del personaje y su obra. Es todo un descubrimiento para  nosotros.

El segundo es el de Manuel Martínez Bargueño, madrileñista donde los haya y autor del conocido y enciclopédico blog Manuelblasdos. En su último reportaje titulado Tres exposiciones en la Biblioteca Nacional dedica, al final, una gran reseña a la exposición Fernando Pessoa en España.


Foto: BNE

Por cierto, no deja de ser curioso que el retrato de Fernando Pessoa que expone la BNE y único retrato realista del poeta y escritor se deba al pintor español Rodriguez Castañé.

lunes, 21 de julio de 2014

Mariza en el Price




Por anteriores ediciones de Los veranos de la Villa ya habían pasado, que sepamos, Carlos do Carmo, Carminho y Dulce Pontes. Tres épocas, tres estilos, tres grandes del Fado. El pasado viernes, 18 de julio, cuatro años después de su última visita, tocó el turno de nuevo en el Price a Mariza con su último disco Best of.


A lo largo de este año hemos tenido la suerte de poder asistir a varios eventos donde la presencia del Fado se hace imprescindible: La Mostra Portuguesa, el Festival de Fado, la Semana cultural portuguesa de Torrelodones y Los Veranos de la Villa.

En todos esos conciertos hemos ido conociendo de cerca muchos nombres de fadistas y apreciando sus diferencias, desde los emergentes hasta los que no necesitan presentación. Pero en todo ese elenco nos faltaba la pieza clave que, a modo de piedra angular, todo lo ordena, la quintaesencia del género.



Mariza, de madre mozambicana y padre portugués, nos ha sorprendido muy gratamente porque reune todos los epítetos que ya habíamos dedicado, individualmente, a sus compañeros de escenario (innovación, sentido del humor, excelencia en la voz, elegancia, pasión, vitalidad, conexión con el público y presencia escénica) a los que sabe añadir una naturalidad y emotividad extraordinarias debidas, sin duda, a sus 13 años subida a los escenarios (con más de un millón de discos vendidos editados en 35 países e incontables premios) y a su propio mestizaje de culturas.

Best of es un Grandes Éxitos de 17 canciones extraídas de sus álbumes de estudio, dos temas inéditos recién grabados (É ou não É y O tempo não para) y cuatro bonus tracks (una versión del Smile de Charles Chaplin -su primera grabación en inglés-, Pequeñas verdades con Concha Buika, Meu Fado Meu con Miguel Poveda y Hay una música del pueblo con José Mercé).

video



Durante el concierto reconoció que la maternidad le había cambiado, que su orden de prioridades ya no es el de antes, que donde antes sólo había escenario, ahora prima la familia. Y eso se nota. A los pocos minutos se había metido al público en el bolsillo. Nos hizo cantar, bailar, reír y emocionarnos cuando, ya hacia el final, bajó al patio de butacas del inmenso local poniendo a todo el teatro en pie mientras cantaba el clásico de Amália Rodrigues Oh Gente da minha terra e iba estrechando las manos del público. 

Esto es lo que le ocurrió en Lisboa hace cuatro años mientras cantaba el mismo fado...

martes, 15 de julio de 2014

Juana de Avís vs Isabel de Avís

     VERSUS


Veníamos observándola desde que hace más de año y medio entró en el archivo de este blog. Poco a poco, incansable, comenzó a subir escalones en el ranking de las páginas más vistas que, permanentemente, encabezaban El Pastel de nata, en primer lugar y su propia pariente dinástica La emperatriz Isabel de Avis y Trastámara, en segundo lugar.

En nuestro segundo aniversario, ya nos hicimos eco de su particular carrera al adelantar a nuestros favoritos San Antonio, Bárbara de Braganza, el príncipe de Éboli y la fadista Carminho. Al mismo tiempo, su propia prima Isabel (madre de Isabella católica) iba también, usando la jerga del tour, chupando rueda y avanzando tras ella. 



Nunca creímos que podría llegar el momento en que Doña Juana de Avís, reina de Castilla, adelantase en número de visitas a La emperatriz Isabel de Avís y Trastámara, pero ha ocurrido. ¿Es este hecho tema de reflexión? Creo que si, por varios motivos:

1º.- Su iconografía.

En realidad no existe una imagen fiable y contemporánea de Juana de Avis. Tampoco conocemos el origen y la fuente del retrato que habitualmente se viene utilizando para ella. Por otro lado, el blog Historia y Arte nos cuenta que en un precioso pueblo entre Valladolid y Salamanca, llamado Alaejos, hay una placita (cercana a los restos de un antiguo castillo que fue propiedad del arzobispo Fonseca) con un busto femenino y una placa que nos cuenta que en esa fortaleza estuvo presa Doña Juana de Avís entre 1.467 y 1.469.


Si observamos bien en el busto, hay demasiadas coincidencias con el retrato póstumo que Tiziano hizo de la emperatriz Isabel, lo que nos hace pensar que se trata sólo de una aproximación mediante otro personaje familiar con 64 años de diferencia, un anacronismo.

En cambio, al prestar su imagen al personaje la guapa actriz Bárbara Lennie para la serie televisiva Isabel, adecuándose perfectamente a las descripciones literarias sobre la belleza de su cabello oscuro, piel muy blanca y rasgos finos, se ha conseguido "poner cara" al personaje, humanizándolo y acercándolo definitivamente al gran público.


  

2º.- Su leyenda.

Su historia oficial es excesivamente truculenta. La manera en que ha sido descrita por los cronistas reales la convierten, quizás, en la reina de Castilla más difamada por la Historia. Recordemos que era hija y hermana de reyes de Portugal, la casaron con su primo Enrique IV y fue madre de la princesa Juana la Beltraneja, madrileña, causa de la duda que recayó sobre su honradez y sobre la condición sexual del rey y que marcó definitivamente el destino de España. La guerra civil que las distintas facciones de la nobleza desataron por la sucesión al trono la llevó, tras una penosa existencia, a refugiarse con su hija en el viejo Alcázar de Madrid, ciudad que se mantuvo fiel a su causa y contra la de los reyes católicos. Allí murió el rey sin testamento que legitimase a su hija y Juana, ya cansada, decidió retirase a vivir al antiguo monasterio de San Francisco, donde murió con sólo treinta y seis años de edad. A mediados del siglo XVIII se demolió el monasterio gótico donde se encontraba su sepultura (citada ya en la Chorographía de Gaspar Barreiros) y sus huesos se perdieron para siempre ante la indiferencia general. 

3º.- La revisión de la Historia.

Hay muchos capítulos de la Historia que, vistos a la distancia, se perciben cerrados "en falso". Y este es un claro ejemplo de ello. Cada vez hay más investigadores que demuestran documentalmente que el matrimonio real estaba siendo tratado de la prolongada infertilidad por el médico judío Samaya Lubel con técnicas de fertilización in vitro ya conocidas entonces. Este incompleto puzzle estaría corroborado por la crónica del viajante alemán Jerónimo Münzer, encajando las probables fechas de la concepción de la princesa Juana con los diferentes lugares de estancia de los reyes.

INTERPRETACIÓN PERSONAL

Juana e Isabel fueron dos reinas peninsulares, hijas y hermanas de reyes de Portugal, de madre aragonesa y castellano-aragonesa, respectivamente, a las que la Historia parece que tenía reservado, a priori, un destino absolutamente opuesto para cada una de ellas: el rechazo a la primera y la admiración a la segunda.  

Mas allá del indudable poder que tiene la imagen (y más aún si es televisiva), el hecho de que Juana haya despertado finalmente en nuestras páginas mayor curiosidad que Isabel lo interpretamos como una muestra más del interés que actualmente suscita lo políticamente incorrecto sobre lo correcto, la heterodoxia sobre la ortodoxia, la transgresión sobre el orden (supuestamente) establecido y porque la historia de Juana de Avís, reina de Castilla desde 1455 hasta 1475, guste o no, debería estar en revisión.

PETICIÓN

Y aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid y dado que no existe ninguna inscripción que recuerde la memoria ni el lugar donde fue enterrada Doña Juana de Avis, la primera reina de Castilla que murió en Madrid, para dar inicio a la reparación de su memoria, solicitamos desde aquí al:
  • Área de Gobierno de Las Artes, Deporte y Turismo del Ayuntamiento de Madrid
  • Real Academia de la Historia
  • Arzobispado de Madrid
  • Obra Pía de los Santos Lugares de Jerusalén, del Ministerio de Asuntos Exteriores (titular de la Real Basílica de San Francisco el Grande)
la instalación de una placa conmemorativa en algún lugar de la Real Basílica de San Francisco que repare este bochornoso, injusto y secular olvido.