martes, 24 de febrero de 2015

Guiomar de Castro



Recién llegada a la Corte tras su obligado matrimonio con Enrique IV de Castilla el 21 de mayo de 1455, Doña Juana de Avis sufre el agravio de que su marido, indiferente a su afamada belleza, pone los ojos en una de sus damas, la también portuguesa Guiomar de Castro.




Este rechazo bien pudiera ser la causa de que su hija, la princesa Juana, nacida en Madrid en 1462, tuviera por padre a Beltrán de la Cueva o al menos así lo ha decidido la historia.

La belleza de Doña Guiomar fue alabada por el propio Jorge Manrique y la Crónica anónima de Enrique IV de Castilla 1454-1474 (Crónica castellana) habla, en su Capítulo XLII, De lo que en la villa de Madrid acaesçio a doña Guiomar de Castro, fija de don Pedro de Castro, que despues fue conde de Monssanto. La crónica, que no tiene desperdicio, dice así:

Esta doña Guiomar fue una de las mas prinçipales donzellas que la reyna Juana traxo de Portogal, a la qual el rey mostrava tan grande amor que ya paresçia tener en poco a la reyna. E tan grande era la privança que con el rey tenia, que qualquiera merçed que alguno queria aver del rey no lo procurava salvo por la mano de doña Guiomar; la qual ya tenia tan grant parte en el que ninguna cossa le denegava de cuanto por ella le era demandado, a cabsa de lo qual era tan servida e tan acatada e tan grandes pressentes le fazian de oro e de piedras e perlas e sedas, que prestamente fue rica e tan enjoyada que era una cossa maravillossa, de que la reyna avia tan grande enojo e tenia tan gran çelo quanto de razon tener devia, segund el poco amor que ya el rey le mostrava, y la sobrada voluntad que en todo pareçie tener a doña Guiomar.




Y estando el rey en Madrid acaesçio que un dia corrieron toros e la reyna, por algund enojo que tenia, no quisso salir a los mirar, e mando a todas sus donzellas que ninguna los mirase, e como doña Guiomar ya toviesse en poco a la reyna, no curo de obedecer su mandado e subiosse en una torre, donde el rey e todos los de su corte la podien ver bien, e desde ally miro los toros. E como la reina esto supiese ovo dello muy grande enojo e pusose en la meytad del escalera, por donde doña Guiomar avie de deçender, e viendola le fixo muy feas palabras, e tomandola por los cabellos le dio muchos golpes con un chapin, en la cabeça y en las espaldas; e doña Guiomar dio grades gritos quel rey los oyo en su camara, donde ya era venido, e vino a muy grand priesa, e llego a la reyna, e travole por el braço, e con grande enojo le dixo: reyna ¿bien os a paresçido esto? De lo qual la reyna fue tan turbada que cayo en tierra, y estovo mas de un ora amorteçida, que no la podian tornar con ninguna cossa de quantas en ella se esperimentaron, tanto que pensaron ser passada desta vida, de lo qual el rey mostro gran sentimiento.


E a la fin como la reyna resçibiesse continuos enojos de la forma quel rey con doña Guiomar tenia, acordo el rey de la mandar aposentar fuera del palacio, e de la poner casa e aparato e dueñas e donzellas y escuderos que la syrviessen; e dende en adelante donde quiera quel rey estava, sienpre se aposentava a dos o tres leguas dende, e muchas vezes el rey dexava a la reyna e yva a estar con ella, e aver sus gasajados, dexando a la reyna por dos o tres dias, lo qual a ella era muy grave de comportar. Y esto duro fasta que la reyna pario, y el rey fingio a cabsa del parto mostrarle grande amor, quiriendo a todos fazer entender ser suya la fija naçida, seyendo a todos notoria su ynpotençia, porque no solamente esta se conosio en su verdadera muger Blanca de Navarra, e despues con esta mas con otras muchas que tomo assy corrutas como virgines, a ninguna de las quales pudo jamas aver ayuntamiento, lo qual por su lengua muchas vezes confesso doña Beatriz de Vergara, la qual el tomo seyendo cassada con un cavallero de Segovia, llamado Luys de la Trinidad (...)




...Y que cada uno saque ahora sus propias conclusiones.


Enrique IV de Castilla (miniatura de un manuscrito
del viajero alemán Jörg von Ehingen, circa 1455)




BIBLIOGRAFÍA.

Mujeres peninsulares entre Portugal y España. María Isabel Barbeito Carneiro. Península. Revista de Estudios Ibéricos. nº 0. 2003.

Crónica anónima de Enrique IV de Castilla 1454-1474 (Crónica castellana). Edición crítica y comentada de María Pilar Sánchez-Parra. Ed de la Torre. Madrid 1991.

Cualquier tiempo pasado: vida y melancolía de Jorge Manrique. Cruz Martínez Esteruelas. Ed. Rialp. Madrid. 1991.

miércoles, 18 de febrero de 2015

Alice Câmara Santos

                

Alice y Ernesto con
su hijo Manuel. 1938

La pianista portuguesa Alice Câmara Santos es más conocida por su matrimonio que por su propia obra. Y es que se casó en 1928 con uno de los componentes de la generación del 27, el músico y compositor madrileño Ernesto Halffter Escriche (1905-1989).


La saga de los Halffter comienza con los hermanos Rodolfo y Ernesto a principios del siglo pasado, continúa con Cristóbal, sobrino de ambos y con Pedro, hijo de este último.

Ernesto y Manuel Halffter paseando por Madrid. 1943.


Tras estudiar en el Colegio Alemán de Madrid, Ernesto Halffter es apoyado por Adolfo Salazar quien le presenta a Manuel de Falla, su maestro. En 1924 se hizo cargo de la Orquesta Bética de Cámara en Sevilla, fundada por Falla. Sus primera aportaciónes al mundo musical fueron Crepúsculos, de 1922, para piano y Sinfonietta, de 1925, para orquesta, a la que se le concede el Premio Nacional de Música. Trabajó durante casi un año con Maurice Ravel en París. 

Las famosísimas Danzas de la Pastora y de la Gitana para piano del Ballet Sonatina, de 1928, ya están dedicadas a su novia Alice, con la que se casará ese mismo año. 

Su matrimonio con la pianista portuguesa Alice Câmara Santos le vincula de forma especial con Portugal y su música, en el que permaneció durante largas temporadas. Ernesto Halffter llegó a identificarse plenamente con el folclore y las raíces portuguesas: 
Soy un gran admirador del fado por su profunda y bella esencia popular, inimitable y que expresa tan bien la marcada personalidad del pueblo portugués, asegura el maestro.
En 1934 le nombran Director del Conservatorio de música de Sevilla pero durante los años de la Guerra Civil, a pesar de ocupar ya el cargo de Director, fija con su mujer su residencia en Lisboa, a lo que su sobrino Cristóbal, también compositor, se referiría como medio exilio



Allí proseguirá su labor compositiva dando a luz algunos títulos de notable inspiración como Siete canciones populares españolas, de 1938 y las pruebas más señeras de su lusofilia musical como son Rapsodia Portuguesa para piano y orquesta, de la que se cumplen 75 años de su estreno en Lisboauna de las piezas más significativas de la música contemporánea española, o Seis canciones portuguesas, de 1943.

En 1942, es nombrado Profesor Adjunto al Instituto Español de Lisboa. Se le llegó a apelar Halffter el portugués en contraste con su hermano Rodolfo Halffter, el mexicano



Os dejamos con la Rapsodia Portuguesa interpretada por el pianista Artur Pizarro y la Orquesta Sinfónica Portuguesa dirigida por Julia Jones




Artículos relacionados:
Lidia Ferreira


Agradecimiento.
A Antonio R. Rubio Plo, por sugerirme el personaje y el aniversario de la obra.

martes, 10 de febrero de 2015

Jorge Molder en el CBA

Fuente: hoyesarte.com

Jorge Molder (1947), filósofo de la imagen, es un escritor y fotógrafo portugués. Estudió filosofía en la Universidad Clásica de Lisboa, fue asesor de la Fundação Calouste Gulbenkian desde 1990 y director de su Centro de Arte Moderno José de Azeredo Perdigão – CAM-JAP en 1994.




Como fotógrafo, Jorge Molder tiene una importante carrera nacional e internacional. Fue artista convidado en la Bienal de São Paulo de 1994 y representó a Portugal en la Bienal de Veneza de 1999. En 2007 ganó el premio AICA (Asociação Internacional de Críticos de  Arte) y en 2010 el Gran premio EDP/Arteuno de los premios más significativos que se conceden en Portugal en el área de las artes visuales.



En Madrid, su obra está representada en las colecciones de la Fundación Telefónica y en el MNCARS.




Ahora el Círculo de Bellas Artes presenta, desde el 5 de febrero hasta el 17 de Mayo, la exposición antológica titulada Rico, pobre, mendigo, ladrón que recorre la trayectoria de este fotógrafo. Esta exposición se presentó previamente en el lisboeta Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, bajo el título Jorge Molder. Rei Capitão Soldado Ladrão.


La actual muestra está comisariada por João Pinharanda y reune cerca de 50 imágenes que se pueden ver en la Sala Picasso del CBA.




Se trata de una 
muestra antológica poco convencional, una selección de fotografías de las series más significativas de Molder, realizadas desde 1990 hasta la actualidad. Estas series son su modus operandi y han sido rediseñadas por él mismo para esta exposición. Algunas de ellas son inéditas y su interpretación permite observar el extenso catálogo de sus obsesiones personales.




Él propio es el modelo de sus imágenes que denomina autorrepresentaciones, que no autorretratos, ya que interpreta a diferentes personajes.
 Molder dice que lo bueno de la autorrepresentación es que el propio fotógrafo tiene menos caché y más disponibilidad.



Lleva más de treinta años fotografiándose a sí mismo, pero sus imágenes no son monótonas ni cerradas sino de una gran amplitud. También son importantes los objetos que aparecen. Según Molder, su obra no pretende contar nada, cree que para eso están los escritores, los artistas no tienen que contar historias, abriendo así, el campo a la interpretación.


Organiza:
Fundação EDP
Círculo de Bellas Artes

HORARIO:
De martes a domingos de 11:00-14:00 y de 17:00-21:00. Lunes cerrado







FUENTES:

hoyesarte.com
Círculo de Bellas Artes

martes, 3 de febrero de 2015

Dos eventos con participación lusa.


En los próximos días tendremos dos eventos culturales en Madrid con participación lusa. Para los amantes de la música clásica, dos conciertos de cámara de la mano de los hermanos Fernando y Luis Costa. Y para los seguidores de la moda, la presencia portuguesa como país invitado en la pasarela de la moda española MBFW MADRID:

Día 8 de febrero: 2 Recitales de Fernando y Luis Costa (Chelo y piano).


La Fundación Più Mosso y su presidenta Ana Benedicto participan, a los amantes de la música, la celebración de los dos conciertos que los jóvenes pero grandes intérpretes portugueses, los hermanos FernandoLuis Costa, chelo y piano, ofrecerán el domingo 8 de febrero de 2015 en Madrid. El primer concierto se realizará en el Ateneo de Madrid a las 12:00 del mediodía y el segundo en el Café Comercial, a las 20:00 h. 


La Fundación Più Mosso es una organización sin ánimo de lucro que pretende apoyar a la MÚSICA, en todas sus vertientes, tanto a nivel nacional como internacional, promocionar la cultura y los jóvenes intérpretes, que en este caso son portugueses.







Mas información en:





Día 9 de febrero: Portugal, país invitado en la 61ª edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.


La emblemática pasarela española, organizada por IFEMA, que cumple 30 años de existencia, tiene como novedades en esta convocatoria la incorporación de los diseñadores The 2nd Skin Co, Leandro Cano y Esther Noriega y además la presentación de Portugal como País Invitado.

Portugal es un país con una larga tradición textil que además cuenta con un interesante elenco de creadores de modaTres de ellos, Miguel Vieira, Anabela Baldaque y Júlio Torcato, presentarán sus propuestas para el Otoño-Invierno 2015/16 el lunes 9 de febrero, a las 20.30 horas en un desfile triple.

Con esta iniciativa la pasarela ofrecerá una muestra 
representativa de la creatividad del país vecino, a través de tres destacados diseñadores, quienes ofrecen distintas concepciones de la moda llenas de contemporaneidad y saber hacer.




Miguel Vieira es uno de los más respetados diseñadores de moda portugueses, tanto a nivel nacional como internacional. Su exitosa trayectoria como creador comenzó en 1986 y hoy en día es uno de los grandes nombres de la moda portuguesa, presentando habitualmente sus colecciones en la Portugal Fashion Week. A nivel internacional ha participado en las pasarelas internacionales de París, Sao Paulo y Moscú y sus creaciones están presentes en todo el mundo. Sus diseños, de líneas limpias y cortes perfectos, son símbolo de elegancia y glamour y sus colores fetiche son el blanco y el negro.


La diseñadora Anabela Baldaque es también un nombre clave en el panorama de la moda lusa. Su marca comenzó a funcionar en el año 1988 y en 2000 inauguró su primera tienda en Oporto. Actualmente tiene tiendas en Oporto, Lisboa y Åarhus (Dinamarca). Sus colecciones respiran feminidad, dentro de un estilo urbano, práctico y sobrio. 


Júlio Torcato también es habitual de la Fashion Week de Portugal. Sus colecciones masculinas desprenden un estilo elegante y urbano de inspiración clásica y mentalidad contemporánea. En sus creaciones utiliza materiales ricos, como lanas, sedas, linos y, en ocasiones, también tejidos tecnológicos, como el neopreno, en colores, grises, azules y beiges.

La iniciativa País Invitado en MBFWM se puso en marcha por primera vez en la edición de septiembre 2013, con Perú, que ofreció un desfile colectivo de tres de sus diseñadoras más destacadas.


Fuentes:
Fundación Più Mosso
MBFWM

martes, 27 de enero de 2015

João Pedro de Almeida Mota




João Pedro de Almeida Mota (Lisboa, 1744 - Madrid, 1817) fue un compositor portugués del periodo de transición del barroco al clasicismo. En archivos españoles figura como Juan Almeyda y él mismo firmó algún manuscrito italianizando su nombre como D. Giovanni Pietro de Almeyda.

Si exceptuamos alguna referencia puntual y el descubrimiento que Filipe de Sousa hizo en 1967, en el Palacio ducal de Vila Viçosa, de la partitura del oratorio La Pasión de Jesucristo con libreto de Pietro Metastasio para solistas, coro y orquesta, la personalidad y la obra de este compositor portugués permanecieron casi ignoradas por la historiografía musical ibérica hasta los inicios de los años 80 del siglo XX.

Por esas fechas, las investigaciones de Humberto d'Ávila comenzaron a dar frutos permitiendo hoy no solo conocer la identidad del enigmático compositor sino la localización de la mayor parte de su producción reflejadas en su libro Almeida Mota, Compositor Português em Espanha (Lisboa, Ed. Vega, 1996).

João Pedro de Almeida Mota fue un niño del coro de la Se de Lisboa entre 1752 y 1758, donde recibió su primera formación musical. En 1761 firmó en el Libro de Entradas de la Hermandad de Santa Cecilia, en calidad de cantor de la capilla Real. Años mas tarde lo encontramos como Maestro de capilla de la Cámara del arzobispo-infante de Braga (D. Gaspar, hijo ilegítimo de D. João V y por tanto medio-hermano de Bárbara de Braganza) y en 1771 aparece como tenor en la catedral de Santiago de Compostela.

A partir de 1772 se le sitúa en Mondoñedo y en las catedrales de Lugo y Astorga, como Maestro de capilla, hasta que en 1793 se traslada a Madrid para ocupar el cargo de Maestro de Rudimentos del Real Colegio de Niños, anexo a la Real Capilla. 

Real Capilla. Palacio Real. Foto: Eric Chan. 
Cinco años mas tarde sería nombrado compositor de la Real Capilla. A finales de 1799 volvió a Lisboa, en la comitiva del marqués de Mos, donde pasó unos meses antes de volver a la corte. Ya en Madrid reuniría una colección de solfeos propios para uso en el Real Colegio

Este Real Colegio, también conocido como Colegio Real de Santa Bárbara para niños músicos, estaba situado en la calle de Leganitos y se estableció en la casa denominada de los "capones", donde se preparaban a los castrati. El Colegio estuvo dirigido, en tiempos de Fernando VI, por el célebre Carlos Broschi (Farinelli) y fue extinguido en 1835.

En 1808 los invasores franceses cerraron la Real Capilla y Almeida Mota tuvo que vivir de otros trabajos. Tradujo al español uno de los tratados de Francisco Antonio Solano, el mas influyente teórico musical del siglo XVIII portugués, Examen instructivo sobre la música multiforme, métrica y rítmica (Madrid, 1818). 

Desde que llegó a Madrid se dedicó principalmente a componer obras sacras para las instituciones donde trabajaba, como misas, salmos, lamentaciones, laudes, motetes, magnificats, himnos, etc, asi como villancicos ya que, al contrario que en Portugal donde fueron prohibidos por D. João V, gozaban de gran popularidad en las iglesias españolas.

Sus funciones en la corte madrileña le obligaron, también, a escribir música de cámara profana, llegando a componer varias canciones italianas y 16 cuartetos de cuerda para el rey Carlos IV quien, como violinista amateur, ocupaba con regularidad el puesto del violín segundo en el cuarteto de los conciertos de la corte.

João Pedro de Almeida Mota conjugó influencias de Haydn, Boccherini o Pleyel con un lenguaje personal, tratándose de una producción inédita entre los compositores portugueses de este periodo que ni el propio João Domingos Bomtempo llegó a alcanzar. Dejó más de 200 obras entre los archivos y catedrales de España y Portugal. 


Y como para muestra un botón, despues de la Obertura enlazada al inicio del post, os dejamos con el Coro final de La Pasión. Esperamos que os guste.


FUENTES:
Centro de Informação da Música Portuguesa
Casa da Música. Oporto.
Centro Virtual Cervantes. La tradición ibérica de Almeida Mota, por José Ramón Ripoll.

BIBLIOGRAFÍA:
Recuerdos portugueses en Madrid. José María Sanz García. Instituto de Estudios Madrileños. 1992.

martes, 20 de enero de 2015

CR7, Balón de oro 2014


Cristiano Ronaldo recibió su tercer Balón de Oro (2008, 2013 y 2014) en la gala celebrada la semana pasada en el Palacio de Congresos de Zúrich (Suiza). El delantero portugués, con un 37,66%, superó a Messi (15,76%) y a Neuer (15,72%). Tras recibir una gran ovación al recoger el trofeo, dijo:
Quiero saludar a mi familia, a mi hijo, a mi madre. Agradezco a todos los que han creído en mí, a mi entrenador, compañeros, presidente… A todos los que me han ayudado en el Real Madrid.
Ha sido un año inolvidable a nivel de equipo y personalmente. Es algo único y me siento muy feliz. Esto me motiva para seguir como hasta ahora para intentar conseguir más títulos. Saludo también a mi padre, que está ahí arriba viéndome. Gracias también a la selección de Portugal y a todos los portugueses.
Es un momento inolvidable en mi carrera. No imaginé ganar el Balón de Oro tres veces. Espero no quedarme en esto, espero alcanzar a Messi, pero no me obsesiona. Quiero entrar en la historia del fútbol como el mejor, y esto se hace trabajando día a día.
¡Siiiiiiuuuuuu…!

Ese grito, estentóreo (que no ostentóreo, como diría J. Gil), grito de guerra, de celebración propia a sus compañeros (y fuera de lugar para muchos), era la liberación de un peso, de una presión anímica y física, el resultado de forzar su cuerpo más allá del límite recomendado por los médicos.  

No hubo manera de frenar el deseo del futbolista de hacer méritos. No hubo forma de persuadirlo de que subirse al escenario de Zúrich por tercera vez podría costarle demasiado caro. Su meta, como quedó claro en su discurso, es conquistar dos Balones de Oro más y así superar los cuatro de Messi y poder gritar al mundo que él, Cristiano, es el mejor de siempre.

El tiempo corre en su contra, en contra de su cuerpo, y, sobre todo, de sus rodillas. Pero la llama no se apaga, porque Cristiano tiene también otras caras:

El orgullo que siente por su país y por su lengua que sabe exhibir en los momentos importantes. Allí, hay quien dice de él que es la única persona que da alegrías a los portugueses. Aquí podemos decir que hay alguien que nos pone contentos a portugueses y españoles (bueno, a parte de ellos) al mismo tiempo.

Su lado solidario y comprometido con todos. Lejos de los focos y de los terrenos de juego, Cristiano está siempre al tanto para ayudar a la gente que más lo necesita y son ya muchas las veces que de manera desinteresada y sin publicidad alguna ha cumplido el sueño de familias necesitadas de alguna intervención quirúrgica muy costosa. 

Foto: Jorge Monteiro
También tiene por costumbre visitar de vez en cuando algunos hospitales madrileños. Acude de manera anónima. Pasa por la planta infantil y charla con los más pequeños, contando sus aventuras futbolísticas. El objetivo es conseguir que los niños olviden su estancia en el hospital durante unos instantes.


Dicen que ser padre le cambió su forma de ser, sus prioridades, que aceleró su calidad humana. Estamos seguros de ello porque se le nota en su actual actitud comprometida.

En el siguiente vídeo podemos ver el simpático gesto que tuvo con su hijo ante la llegada de Messi, ídolo también del pequeño Cristiano y compañero suyo ante todo.




Fuentes del texto:
El País
Real Madrid

Fuente de fotografías en Zurich:
Helios de la Rubia (web Real Madrid)

Agradecimiento:
A Teresa S. Lázaro, por su incentivo y participación en el post.

lunes, 12 de enero de 2015

Las pinturas de Mombello, en Madrid


Otra de las espléndidas exposiciones que hemos podido ver entre Madrid y Lisboa durante los pasados días de descanso navideños ha sido la de la Colección Abelló, que se celebra en las salas de CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía (vulgo, palacio de Cibeles) hasta el 1 de marzo.

Confesamos que nuestra primera intención era la de encontrarnos también cara a cara con las, antes denominadas, pinturas de Mombello, de las que tanto indagamos el año pasado. Pero hay que decir que como el conjunto de la colección es excepcional, tanto en calidad como en amplitud estilística, esta primera intención fue diluyéndose según íbamos avanzando de sala en sala, dando paso a una admiración global por la colección.


Acceso a la primera sala de la exposición. A la izquierda,
una de las pinturas buscadas. Foto: ABC.
Vamos a referirnos sólo a la primera sala, denominada Madrid, Villa y Corte, donde se encuentran las citadas pinturas y sólo a ellas en particular, debido a su ya conocida vinculación con la Casa marquesal de Castel Rodrigo.

La primera impresión al situarte frente a ellas es impactante por su fuerte cromatismo y por el tamaño de dos de los cuadros, Sitio de La Florida y Palacio del Buen Retiro, ambos con 235x290 cm de dimensión, 


Sitio de la Florida, ca. 1670.
Inscripción: "SITIO DLA FLORIDA" (en la filacteria).
 Palacio del Buen Retiro, ca. 1670. Inscripción:
 "PRADO DE S. GEROº Y PASEO D CARLOS II REI DE SPA..."
(en la filacteria).
mientras que Vista de la Torre de la Parada, mide 140x203 cm, todas ellas pertenecientes a la Escuela madrileña. Pero sobre todo impacta por verlas finalmente "al natural" conociendo los avatares y el periplo recorrido por ellas y sus propietarios durante mas de tres siglos. 


Vista de la Torre de la Parada, ca. 1670.
Inscripción: "LA TORRE DE LA PARADA" (en la filacteria).
En seguida nos damos cuenta de que estamos ante tres pinturas, no ante el grupo de cinco que conocíamos en su anterior localización por la imagen de la escalera del palacio de Mombello (Imbersago, Italia). Echamos de menos A Quinta de Equiluz (La Quinta de Queluz) y São Bento dos Negros (sección longitudinal de la iglesia con su cripta y panteón familiar), dos de las posesiones lisboetas de la familia Moura.
Las pinturas de la escalera principal del palacio de Mombello.
Fuente: Mª Teresa Fdez. Talaya
Tras visitar toda la exposición y quedar rendidos a la colección, a la salida decidimos adquirir el catálogo (magnífico ejemplar, editado a la altura de la colección) con la esperanza de que nos ayudase a disipar las incógnitas inherentes a esta serie de pinturas.

No sólo comprobamos que se mantienen los enigmas ya conocidos, sino que Almudena Ros de Barbero, comisaria adjunta de la exposición, plantea nuevos interrogantes en el capítulo de Catalogación de obras:

- La serie completa no estaba formada por cinco, sino por siete lienzos, citados en 1726 (excepto el de São Bento dos Negros) en el inventario de Gisberto Pío de Saboya y Spínola, VII marqués de Castel Rodrigo: Los cinco conocidos más otros dos que representaban El Palacio del Pardo y El Palacio de Valsaín (aquí, dos nuevos enigmas en paradero desconocido).

- Para el que quiera seguir la pista a los cuadros La Quinta de Queluz y São Bento dos Negros, se indica que fueron subastados, igual que el resto de la serie conocida, en Imbersago (Lecco), Semenzato Casa d'Aste, el 20 de mayo de 2001, con los números de lote 1525 y 1526. Entendemos que por no ser de temática madrileña no fueron adquiridos para la presente colección. ¿Habrá pujado por ellos el Estado o alguna institución portuguesa? Mucho lo dudamos, dada la estigmatización que la historiografía contemporánea lusa hizo con todo lo referente a los Castel Rodrigo

- La Torre de la Parada, pabellón de caza desde época de Felipe II, construida entre 1547 y 1566, fue ampliada y reformada en 1635 por Juan Gómez de Mora (1586-1648) y Giovanni Battista Crescenzi (1577-1635), cuya imagen corresponde a la conocida representación de Félix Castello, hacia 1640. Como ya apuntábamos en el anterior estudio de estas pinturas, La vista de la Torre de la Parada, ca. 1670, presenta una serie de modificaciones estructurales y de revestimiento exterior que suavizaron y modernizaron mucho su aspecto, en comparación con la anterior imagen, y que tuvieron que ser ejecutadas entre 1640 y 1670. Tanto Pedro Pablo Rubens (1577-1635) como Diego Velázquez (1599-1660) trabajaron en su decoración interior.

- Se confirma que la curiosa iconografía de la serie completa, que aunaba dos residencias privadas de los Castel Rodrigo en España y Portugal, una iglesia y convento lisboeta, junto a cuatro edificios de los Reales Sitios del Pardo (Palacio y Torre de la Parada), Valsaín y Buen Retiro, encuentra su explicación en la historia de dicha familia y sus estrechas vinculaciones con la Monarquía Hispánica y el trono de Portugal.


Nos queda, al final, un doble y contradictorio sentimiento, por un lado, la satisfacción de haber podido contemplar en Madrid parte de esta serie de pinturas que ofrecen tanta información sobre la historia peninsular y por otro, la tristeza de verificar su definitiva dispersión y consiguiente pérdida del sentido unitario que tenía el singular conjunto pictórico.





Palacio Real de El Pardo, ca. 1630. Atribuido a Félix Castello.
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

Vista del Palacio de Valsaín, ca. 1633. Atribuido a Félix Castello.
Patrimonio Nacional.





ARTÍCULOS RELACIONADOS:





BIBLIOGRAFÍA

Catálogo de la Colección Abelló. Ed. CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía. Madrid. 2014.

lunes, 5 de enero de 2015

Bolo Rei vs. Roscón de Reyes



No se trata de una competición sino de constatar cómo dos dulces peninsulares de aspecto aparentemente similar son, en su esencia, totalmente distintos. Veamos las diferencias:

- El Bolo Rei es un clásico en la Navidad portuguesa y no falta en la mesa de ninguna casa lusa desde que comienzan las fiestas navideñas, mientras que el Roscón de Reyes sólo aparece en las mesas españolas estrictamente los días cinco y seis de enero.

- El Bolo Rei fue vendido por primera vez en 1869 en la Confeitaria Nacional de Lisboa.



Posteriormente llegó a Oporto en 1890 y se horneaba basándose en una receta traída directamente de París. En 1910 con la proclamación de la República el Bolo Rei estuvo a punto de desaparecer aunque algunos pasteleros siguieron elaborándolo, llamándolo Pastel de Natal. Con el paso del tiempo recuperó su nombre y se sigue vendiendo en cada fiesta navideña en nuestro país vecino. 

- El Roscón de Reyes es, según dicen, un dulce originario de la antigua Roma que en estas fechas celebraban las fiestas Saturnalias, en honor del dios Saturno. En dichas fiestas se comía una rosca dulce que escondía en su interior un haba. Hay que recordar que el haba era un símbolo de la fertilidad de la tierra, un símbolo mágico para predecir el futuro echando las habas, y protagonista de cuentos como "Las habichuelas mágicas". Aquel a quien le tocaba el haba se convertía en el rey de la fiesta y los demás le tenían que obedecer. Algunos roscones siguen conteniendo un haba, aunque la mayoría llevan una sorpresa en forma de figurita.

- El Bolo Rei es un dulce más barroco y colorista, más dinastía Braganza, mientras que el Roscón de Reyes es más austero y sobrio en las formas, más dinastía Austria.

- El Bolo Rei lleva añadido en la masa uvas pasas y frutos secos como nueces, piñones y almendras. Además, para aromatizarlo se emplea vino de Oporto que le da un toque de sabor característico, mientras que la masa del Roscón de Reyes no lleva añadidos, sólo está aromatizada con agua de azahar.


- El Bolo Rei hace un maridaje perfecto con una copita de Oporto, mientras que a nuestro Roscón de Reyes le va muy bien unirse a un chocolate caliente a la taza.

A nosotros, personalmente, el Bolo Rei nos resulta más suculento que el Roscón de Reyes, tan delicado él que últimamente los muy golosos lo están desvirtuando y ya no saben con qué rellenarlo, que si crema pastelera, nata, trufa, crema catalana, etc...

No hace falta pasar la frontera para degustar esta delicia de la repostería portuguesa porque, además de ya no existir esa frontera administrativa, en Madrid podemos encontrar Bolo Rei en varios sitios:

El Café del Art. Mercado de San Miguel. Plaza de San Miguel. 
www.cafedelart.com/

Real Cake. Goya, 27. Princesa, 49.

Pastelería Lisboa. José Ortega y Gasset, 55. Ginzo de Lima, 56.

Nata Lisboa. Imperial, 18.

Nata LoversHermosilla, 58.

Panadería y Pastelería Azucena. Av. Reina Victoria, 46.

Pastelería Natas Belém. Plaza de Callao, 1. Goya, 69.


Que lo disfrutéis, siempre con moderación, y para el que sea mas "cocinillas" y se atreva a hacerlo en casa, puede seguir una buena receta que viene en Directo al paladar.


¡Felices Reyes a todos!




Agradecimiento
A Teresa S. Lázaro, por sugerirnos este dulce post.

miércoles, 31 de diciembre de 2014

Dos objetos de Bárbara de Braganza (y II)

Corrado Giaquinto (1703-1766). Silla de manos de la Reina
 Bárbara de Braganza. Segundo tercio del siglo XVIII.
Madera tallada, dorada y pintada. 220x87x102 cm.
Patrimonio Nacional, Palacio Real de Madrid. Inv.10008048
El segundo objeto procedente de la exposición lisboeta A historia partilhada, que os queríamos ofrecer simbólicamente, es esta maravillosa silla de manos que perteneció igualmente a Bárbara de Braganza (1711-1758), reina consorte de Fernando VI de España (1713-1759).

Esta silla de manos es, sin duda, uno de los ejemplares mas cualificados de este tipo de transporte en las colecciones europeas de vehículos antiguos.

Era utilizada, generalmente por señoras, se accedía a su interior por la parte delantera, tenía asiento para una persona y era sostenida por dos hombres mediante dos largueros laterales pasantes por unos aros metálicos fijados a los costados.

Bárbara de Braganza, que con el paso de los años y su debilidad por los dulces conventuales aumentó excesivamente de peso (¡cuidado con estos días!), debió tener problemas de mobilidad, tuvo a su servicio esta silla de manos para desplazarse por los jardines, donde también se utilizaban coches de paseo, y por dentro de los palacios.




Corrado Giaquinto (1703-1766), italiano residente en Madrid en 1753, es el autor de la decoración pictórica de esta pieza, estando todos los paneles enmarcados en talla dorada con formas sinuosos de estilo rococó. En todos los paneles hay angelotes revoloteando que aluden a la caza, la recolección de la fruta y el placer. 


En el panel posterior del vehículo se exalta a la soberana: inscritos en un círculo de flores, palmas y niños alados, destacan dos que sujetan una corona de laurel. La pertenencia a la Casa Real se refuerza con la corona de talla dorada sobre el tejadillo.





Espero que hagáis el tránsito al nuevo año 2015, si no sentados en una silla de estas características, por lo menos con la dignidad de unos reyes contemporáneos y con la alegría que todos nos merecemos.


¡Feliz año Nuevo!


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Fuente del texto y fotos:
Museu da Fundação Calouste Gulbenkian