martes, 29 de octubre de 2013

XI Mostra Portuguesa



 
Hoy se presenta en Madrid la XI Mostra Portuguesa, la gran cita de la cultura lusa en nuestro país, con la programación de treinta actividades en seis ciudades españolas: Barcelona, Madrid, Oviedo, Santiago, Segovia y Sevilla. La XI Mostra Portuguesa, está organizada por la Embajada de Portugal y Camões - Instituto da Cooperação e da Língua.

Entre las actividades más destacadas que se podrán ver en esta edición figuran el proyecto Os Poetas: entre nós e as palavras de Rodrigo Leão y Mario Gomes y el homenaje flamenco de Esperanza Fernández a Saramago.

El programa multidisciplinar incluye música, cine, literatura, arte, arquitectura y pensamiento. Las actividades programadas para Madrid son las siguientes:


MÚSICA

Os Poetas. Foto: Rita Carmo
Os poetas: entre nós e as palavras. Proyecto de Rodrigo Leáo y Gabriel Gomes
Lunes, 18 de noviembre. 20:30h. Teatro Fernando de Rojas, Círculo de Bellas Artes.




Jacinta. Foto: Miguel Varanda
Jacinta
Jueves, 21 de noviembre. 21:30h. Sala Clamores. 






Esperanza Fernández. Foto: Luis Castilla
Esperanza Fernández: Mi voz en tu palabra. Esperanza Fernández canta a Saramago
Martes, 26 de noviembre. 21:00h. Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte - Sala Guirau.





Cuca Roseta
Cuca Roseta
Miércoles, 27 de noviembre. 21:30h. Sala Galileo.


LITERATURA

Encuentro sobre Fernando Pessoa:
Martes, 19 de noviembre. 20.15h. Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte – Sala II. Mesa redonda con Perfecto E. Cuadrado y José Blanco, moderada por Mercedes Monmany, y presentación de la reedición del Libro del desasosiego (Acantilado), de Bernardo Soares.


EXPOSICIONES



 “En el umbral de la modernidad. Domingos Sequeira, un pintor portugués”.
Museo del Romanticismo-Madrid. Del 12 de noviembre al 2 de febrero.


5º Encuentro BID. Muestra de Estudiantes 2013 bid_est
27 al 29 de noviembre 2013. Central de Diseño de Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14.
Organiza: DIMAD, Fundación Diseño Madrid y Asociación Diseñadores de Madrid.


ARQUITECTURA

Trienal de Arquitectura de Lisboa -Close_Closer: Performingarchitecture.
Lunes, 4 de noviembre, 19.30h. Roca Gallery-Madrid. Saloon Talk con: Ariadna Cantis (arquitecta y comisaria de Performingarchitecture); Mariana Pestana (arquitecta y comisaria de la exposición The real and other fictions de Close Closer, Trienal de Arquitectura de Lisboa); y los colectivos de arquitectura PKMN y Zuloark.


PENSAMIENTO

Simposio internacional: Presente y futuro del pensamiento iberoamericano.
Miércoles, 13 de noviembre. Universidad Autónoma de Madrid. Facultad de Filosofía y Letras. Simposio internacional. Participantes: Pedro Calafate, Gemma Gordo Piñar y Aureliano Ortega Esquivel.


Para consultar otras ciudades, más detalles, precios, etc, puedes pinchar aquí.



martes, 22 de octubre de 2013

Vista Alegre




La prestigiosa marca de porcelana portuguesa Vista Alegre, nacida en la ciudad de Oporto en 1824, ha abierto su primera tienda en Madrid, en la calle Ortega y Gasset nº 76. En Portugal cuenta con 36 tiendas y en España, considerado país prioritario por los responsables de Vista Alegre, ya tenía 41 puntos de venta.


 
 
Detalle del interior de la tienda. Foto: hola.com


Detalle del escaparate. Foto: vistaalegreatlantis.com


Esta nueva tienda cuenta con 600 metros cuadrados divididos en dos plantas. En la planta baja se encuentra la exposición principal de vajillas de Vista Alegre y del cristal de Atlantis (en 2001 la empresa se fusionó con el Grupo Atlantis, de cristal y vidrio hecho a mano de primera calidad). En la planta superior podemos ver la cerámica decorativa de Bordallo Pinhiero y las piezas especiales para hostelería.

En total pueden verse en exposición más de 20 vajillas, aunque se puede encargar en la tienda cualquier producto del catálogo de la firma portuguesa. Aprovechando la inauguración de la tieda, Vista Alegre ha presentado en Madrid dos nuevas líneas de producto realizadas en colaboración con dos grandes del diseño internacional, práctica ya habitual en la firma.


Para esta ocasión se ha contado con el diseñador español Óscar Mariné y con la portuguesa Joana Vasconcelos. El primero ha creado una serie de originales floreros que se alejan mucho de lo convencional. En palabras del artista: "Para un diseñador es más interesante hacer hablar a los floreros que a las flores. Por eso cuando acepté la propuesta de Vista Alegre vi cumplido uno de mis deseos más poéticos de los últimos años". Sus frases: Don't look back, Stay this side o Keep eyes open así lo atestiguan.
 




Por su parte, la obra de Joana Vasconcelos responde al nombre de La Tache, y parte de la idea de la mancha que cae sobre la porcelana. Manchas de salsa que parecen extrañas lenguas coloreadas y que chorrean por dentro y por fuera de la ensaladera. Se da así cuerpo a una composición que dialoga con las formas, texturas y colores de los alimentos.

 


 

HAGAMOS UN POCO DE HISTORIA

Vista Alegre es el fruto de un visionario del siglo XIX, José Ferreira Pinto Basto. Influenciado por el éxito de la fábrica de vidrio Marinha Grande, decidió crear su propia fábrica de porcelanas adquiriendo para ello en 1815 una bonita Quinta a orillas de la ría de Aveiro.

La licencia de funcionamiento se le concedió en 1824 por el rey D. Joao VI, padre de Dª Mª Isabel de Braganza. Apenas cinco años después, Vista Alegre recibió el título de Real Fábrica, en reconocimiento por su arte y éxito industrial.

A partir de 1832 la Fábrica intensificó su trabajo conociendo entonces un periodo de oro, que culminó a finales del siglo XIX. La contribución de artistas extranjeros, como Victor C. Rousseau, fue muy importante sobre todo para la creación de una escuela de pintura, todavía hoy famosa.

En este periodo se sucedieron distintos hechos, como la creación de la obra social, la introducción de la decoración en oro y temas con paisajes y flores, la participación en diversos certámenes (1ª Exposición Universal en Londres 1851, París y Palacio de Cristal en Oporto).



Pabellón de Vista Alegre en la Exposición Internacional de Oporto 1865.
 
Durante los años siguientes y hasta el final de la Gran Guerra, la empresa padeció grandes dificultades. A pesar de todo, el espíritu introducido por el Fundador y mantenido por la Escuela de Diseño y Pintura del pintor Duarte José de Magalhaes, impulsaron la reorganización y modernización de la empresa.

Así en su 1º Centenario, Vista Alegre inició una reestructuración para conseguir la transformación de la empresa en una sociedad por cuotas, la modernización de las estructuras de la Fábrica, la apertura de dos tiendas y un nuevo impulso a las clases de diseño.



Tienda de Lisboa en el 1º Centenario. 1924.


A partir de 1947 y hasta 1968, los contactos internacionales, la formación de cuadros técnicos especializados, la adquisición de empresas competidoras, llevaron a Vista Alegre al desarrollo técnico e industrial esperado, así como al aumento de la oferta a nuevos mercados exteriores.

Ya en la década de los 70, Vista Alegre modernizó su tecnología y dio mas atención a la formación de jóvenes pintores. En 1983 creó el Gabinete de Orientación Artística y en 1985 el Centro de Arte y Desarrollo de Empresa.

La finalidad era fomentar la creatividad, contribuir a la formación en las áreas de diseño, pintura y escultura apoyando a la Fábrica técnica y artísticamente. Como consecuencia de estas medidas, nacieron las series limitadas y numeradas, consideradas de las mejores piezas de porcelana producidas a finales del siglo XX.



Escaparate para los 175 años. 1999.
 

Vista Alegre es una de las marcas de porcelana más prestigiosas del mundo, siendo la calidad de su arte reconocida por expertos y coleccionistas. Las vajillas de Vista Alegre son usadas oficialmente por el Presidente de la República Portuguesa, la Casa Blanca, muchas Casas Reales y políticos de todo el mundo.

Muchos museos guardan valiosos ejemplares en sus colecciones como el Museo Nacional de Arte Antiguo, el Museo Vista Alegre y el museo de la Fundación Espíritu Santo Silva, en Portugal o el Victoria and Albert Museum de Londres. Todo este prestigio convierten a Vista Alegre en un referente de Portugal y una de las imágenes de marca del país luso.

 



... Y LA CIUDAD DE MADRID

Además de estar presente en nuestras calles, Vista Alegre ha creado otra colección dentro de la serie “Almas”. A las anteriores Alma de Lisboa y Alma de Oporto, se añade ahora Alma de Madrid. Es un homenaje a la capital española en cuyas piezas quedan retratadas calles y establecimientos típicos de Madrid, como la Gran Vía, los aledaños de la Plaza Mayor, el Retiro, el Rastro, las tabernas y el Oso y el Madroño.


 

La idea de Vista Alegre era crear un vínculo con España y con su capital. Esta original vajilla es obra de la joven ilustradora brasileña Beatriz Lamanna. Su estrecha relación con la capital se debe a que vivió aquí mientras hacía sus estudios de diseño.

En Alma de Madrid se quiere reunir los valores de tradición y modernidad que siempre han definido la filosofía de Vista Alegre y creemos que, desde nuestro particular punto de vista, se ha conseguido. 

lunes, 14 de octubre de 2013

Lidia Ferreira

Lidia Ferreira y el Maestro José Padilla
en la Acrópolis. Foto: La voz de Almería 

Nuestros amigos y lectores Teresa y Ángel nos obsequian recomendándonos un personaje delicioso, rebosante de musicalidad, una "pessoa en Madrid" de primer orden que hay que conocer. Gracias de corazón, amigos.
 
La cantante portuguesa Lidia Ferreira fue la última mujer y gran amor del Maestro José Padilla (1889-1960), uno de los músicos españoles más universales, autor de obras tan inolvidables como La Violetera, El Relicario, Valencia, Princesita, Ça c'est París...

Foto: Portugal a través del mundo.


Foto: Portugal a través del mundo.

El Maestro Padilla, además de estar casado con una cantante portuguesa, era un apasionado de la música lusa. Dedicó varias composiciones a Portugal como Sinfonía portuguesa y Romance de Portugal, estrenadas en París; Estudiantina portuguesa, estrenada en Madrid; Menina baila el fado y Fado de mis amores, estrenadas en Buenos Aires.


Foto: Portugal a través del mundo.


Foto: Portugal a través del mundo.

Venerado en París, su Violetera fue interpretada por el mismísimo Rodolfo Valentino. La universalidad de las composiciones de Padilla se hace más patente aún por su presencia en la banda sonora de películas dirigidas por admirados directores desde  Chaplin hasta el más reciente Alex de la Iglesia, pasando por LubitschFellini, Woody Allen, Kurosawa o Ridley Scott. Se dice que Ravel compuso su famoso Bolero pensando en hacer algo al estilo Padilla.

En este contexto, Lidia Ferreira jugó un papel importantísimo en la vida del músico.  Poseedora de mucho encanto, inteligencia y belleza tenía, además, una gran preparación artística. Según cuenta Eugenia Montero, sobrina del maestro, se conocieron cuando ella se presentaba a un concurso de cantantes celebrado en Buenos Aires para elegir la mejor intérprete de la canción de Padilla La mujer del torero...


Lidia Ferreira y José Padilla sobre el escenario.
Foto: La voz de Almería

...Al músico le gustó tanto que dijo: "así se interpreta el alma de un artista". Pasado un tiempo se volvieron a encontrar y él le compondría canciones. Era habitual que las cantantes pidiesen a los músicos canciones un poco a su medida. Le compuso varios temas como Lusitana y Campanas. El destino tenía que unirles y ella sería su mujer, su amiga, su apoyo y su musa. Fue una historia de amor preciosa, un ejemplo de amor desde el comienzo hasta el final.

Ella escribió en 1958 una nota en una de las fotografías de sus viajes que habla por si sola: "En una de nuestras muchas lunas de miel". 


Escena de Estudiantina portuguesa. Foto: Alfonso

El Maestro Padilla compuso en 1951 la opereta La Hechicera de Palacio que contenía el popular fado-marchiña Estudiantina portuguesa que harían tan célebre cantantes como Celia Gámez o Concha Velasco.

Foto: Portugal a través del mundo.

En Madrid vivieron en la calle Gabriel Abreu nº 11 en un hotelito de la Colonia Iturbe próxima al parque de la Fuente del Berro donde ambos murieron (Lidia, trece años después que su marido), según reza la placa de su fachada. La Casa-museo fue tristemente embargada en 2011, desapareciendo así una más de las pocas casas museo que quedan en Madrid y con ella el legado personal y documental del Maestro Padilla.


El jardín de su casa madrileña. Foto: Mª Ángeles Tirado Cubas.

Un rincón de la casa. Foto: elalmeria.es 

Si hemos abierto este artículo dedicado a Lidia Ferreira con una evocadora fotografía del matrimonio en la Acrópolis ateniense, vamos a cerrarlo con el fragmento de una composición musical poco conocida del Maestro titulada El amor eres tu. Esta pieza musical fue inspirada en un viaje junto a su esposa a la ciudad de los canales.

Cuando la escuchó Ridley Scott decidió inmediatamente incluirla en la escena clave de su película Matchstick Men.

miércoles, 2 de octubre de 2013

Manuel Pereira (y II)


Iglesia del convento de San Plácido. Madrid.
Foto: turismomadrid.com


El escultor portugués Manuel Pereira instaló su prestigioso taller en la calle Cantarranas (actual Lope de Vega) de Madrid hacia 1646. Allí convivió junto a su familia, madre y hermano (el también escultor Pantaleón Gómez). Su vida conoció los éxitos y fracasos propios de los artistas, conociendo incluso la prisión en 1635 cuatro años antes de fallecer su mujer, debido a las deudas contraídas. Pudo liberarse de ella gracias a sus fiadores y colaboradores, el ensamblador Juan Bautista Garrido y el pintor Giuseppe Leonardo.   

Recibió el nombramiento de Familiar del Santo Oficio, un titulo muy apreciado por él según se deduce de su testamento, en cuyo encabezamiento antepone este título al oficio de escultor, tras presentar las pruebas pertinentes de limpieza de sangre y alegando ser descendiente de "cavalleros fidalgos del Reyno de Portugal".

Su deseo de ascender socialmente se vio cumplido al llegar a disfrutar de una desahogada posición económica y al conseguir casar a su hija Damiana con D. José de Mendieta, caballero de la Orden de Santiago, a la que también llegaron a pertenecer sus nietos.

En Madrid realizó una copiosa producción escultórica, en piedra, alabastro y madera. Sus modelos, especialmente la iconografía de crucificados vivos y santos, ejercieron una gran influencia en la escultura madrileña de su tiempo, en una época de gran demanda de imágenes para las iglesias de Madrid y alrededores.


Ya desde la capital de España realizó encargos para Alcalá de Henares, Loeches y Torrejón de Velasco -como ya vimos-, Amorebieta, Ávila, Burgos, Longares, Martín Muñoz de las Posadas, Murcia, Pamplona, Salamanca, Segovia, Sevilla y Soria.

También envió obras desde Madrid al convento portugués de Santo Domingos de Bemfica por encargo del conde de Figueiro, de las que se conservan un singular crucifijo y una Virgen del Rosario de gran dulzura en su rostro, trabajando como colaboradores su hermano Pantaleón y los escultores Manuel Correa, también originario de Oporto, Manuel Delgado y el navarro José Martínez




Fotos: Jesús Urrea

Manuel Pereira alcanzó una edad longeva, observándose en su etapa final cierta influencia de Alonso Cano, si bien durante los diez últimos años de su vida sufrió una paulatina ceguera que le fue apartando de la vida profesional.

Su ciclo vital se inició en un Portugal recién anexionado a la corona española, vivió y trabajó en un reino que fue dual más de sesenta años y murió como extranjero en Madrid en 1683 a punto de cumplir los 95 años de edad.

Gracias a las investigaciones realizadas por Mercedes Agulló Cobo y Jesús Urrea Fernández podemos hacer un completo recorrido cronológico por las obras madrileñas de Pereira, muchas de las cuales conocemos en todo su esplendor si bien, en muchos casos, la tarea de reproducirlas no resulta nada fácil por no decir que se trata de una misión imposible. Por ello agradecemos también a los autores de algunas de las fotografías que, por su dificultad, hemos utilizado para ilustrar este artículo:

  • El Cristo del Olivar, tallada en 1647, preside el oratorio de igual nombre y tiene como todos los Cristos del escultor unas esbeltas proporciones e influencias del granadino Alonso Cano.


Foto: Pessoas en Madrid


  • El Cristo del Perdón. Representaba a Cristo arrodillado sobre la esfera del mundo intercediendo ante el Padre por los hombres. Desapareció junto al convento del Rosario de Madrid en 1936. Podemos hacernos una idea suya por las réplicas que se hicieron de él como la de Comillas y la de Luis Salvador Carmona de 1751 para la Granja de San Ildefonso, repetida en Atienza y en el Convento de Nª Sª del Rosario de Nava del Rey.


Cristo del Perdón. Luis Salvador Carmona. Convento de los Sagrados
Corazones, Madres Capuchinas. Nava del Rey, Valladolid.
Foto: Domus Pucelae

  • Esculturas de San Antonio de Lisboa y Padua. Fueron talladas para la iglesia del Hospital de los portugueses. Sobre el dintel de la puerta de ingreso al templo se sitúa la hornacina que alberga la que talló en piedra hacia 1630-1647. Es una representación clásica de la iconografía del santo lisboeta a la que el autor le impregna de una especial ternura en la mirada que dirige al Niño.

Foto: Pessoas en Madrid

El retablo mayor lo preside una talla en madera policromada del santo realizada hacia 1632-1640. Se conserva muy reformada y repintada desde el siglo XVIII.

Foto: Pessoas en Madrid

  • Para la muy cercana iglesia del Convento de San Plácido realizó hacia 1668 las cuatro grandes tallas en madera policromada de San Anselmo, San Bernardo de Claravall, San Ruperto de Salzburgo y San Ildefonso. Están alojadas en las hornacinas de los machones del crucero del templo. Tienen una factura imponente con una policromía austera y expresividad concentrada. Su desigual calidad hace sospechar a Jesús Urrea la intervención de algún colaborador.



San Bernardo de Claravall.
Foto: Jesús Urrea. 

San Ruperto de Salzburgo.
Foto: Jesús Urrea.

San Ildefonso.
Foto: Jesús Urrea.

Se relacionan también con Pereira las esculturas de San Plácido y San Benito situadas en la parte baja de las calles laterales del retablo mayor.


Foto: turismomadrid.com

Y para la fachada del mismo templo talló en piedra un bellísimo altorrelieve de la Anunciación situado sobre el dintel de la puerta, así como un San Benito dentro de un nicho protegido por una reja.



Foto: Pessoas en Madrid


Foto: Pessoas en Madrid

  • Para la parroquia de San Andrés talló un gran número de esculturas entre 1658 y 1668. El retablo mayor alojaba las imágenes de la Virgen, San Andrés, San Pedro, San Pablo, Santa Teresa de Jesús, San Pedro de Alcántara, San Juan Evangelista, San Marcos, San Lucas y San Mateo mientras que la barroca capilla de San Isidro albergaba las de los diez Santos labradores (Adán, Eliseo, Alejandro, Eustaquio, Orencio, Simeón, Emeterio, Lamberto, Galdénico y Esteban). Estas últimas fueron trasladadas al Colegio Imperial en el siglo XVIII donde fueron pintadas de blanco, según el gusto neoclásico de la época. Todas ellas desaparecieron en 1936.


San Esteban labrador.
Foto: Jesús Urrea.

Antonio Palomino le atribuye también las estatuas de piedra de la Virgen, San Isidro y San Andrés perdidas a excepción de la del titular de la parroquia, que tras un largo periodo de abandono por el jardín y decapitada ha sido recientemente restaurada y colocada en una de las portadas laterales de la Capilla de San Isidro.

Foto: Pessoas en Madrid


  • San Antonio Abad fue esculpido en piedra para la portada del convento de Las Maravillas y en talla procesional para la parroquia de San Luis, ambos realizados hacia 1644 y desaparecidos en 1936.

  • Para el convento de Las Maravillas también realizó una escultura en mármol y piedra de Tamajón de la Virgen con el Niño, hacia 1644.

  • San Agustín y San Felipe fueron igualmente tallados en piedra en 1638 y en 1646 respectivamente. Los conventos de sus titulares fueron derribados en el siglo XIX.

  • Idéntica suerte corrieron las esculturas de San Benito y San Martín y sus respectivos conventos, atribuidas por Antonio Palomino y Ceán Bermúdez respectivamente.

  • El convento de Santo Tomás fue derribado tras un incendio en 1875 y con él también desaparecieron las imágenes de San Pedro y San Pablo realizadas para la capilla de Santo Domingo en Soriano.

  • La Virgen de Montserrat fue tallada en 1641 en madera policromada por el pintor y amigo del maestro Luis Fernández. Preside el retablo mayor de la iglesia de Nuestra Señora de Montserrat.


Foto: Viendo Madrid


  • Santa Isabel de Portugal. Talla en madera policromada. c. 1625. 180 x 88 x 55 cm.
    Monasterio de las Descalzas Reales. Inv. 00612119.



Al conocer el carácter ascético de la obra madrileña de este escultor, podemos comprender la inquietud y admiración que esta provocaba en un inteligente y mundano Felipe IV.

Casi dos décadas después de contemplar embelesado a San Bruno, el rey tendría aún que soportar las altivas y severas miradas de San Anselmo, San Ruperto o San Ildefonso cuando este cruzara la penumbra de la iglesia de San Plácido en busca de una aventura amorosa en el interior del convento. No en vano, cuenta la leyenda, que el arrepentimiento fue grande y en pago por tal pecado ofrecería al convento el Cristo pintado por Velázquez.

Esta vez, sus pensamientos serían parecidos al nuevamente hamletiano:

Ser o no ser, esa es la cuestión.




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BIBLIOGRAFÍA:

DOMUS PUCELAE. J. M. Travieso.
lahornacina.com, Semblanzas.