Carminho ¿Fado o magia?

 

Cuando surge la chispa, o quizá sea la magia, hay que registrarla de alguna forma. Por eso hoy queremos dejarla reflejada de nuevo en este blog que tantas satisfacciones nos dio y que, a su manera, ya tiene su propia vida.

En el contexto del Festival de Fado 2021, tuvimos la suerte de poder escuchar, nuevamente en Madrid, a Carminho, digo nuevamente porque es muy habitual verla por los escenarios madrileños.

En un Teatro Real lleno hasta la bandera y por fin sin restricciones de aforo, fue desgranando su último disco "María", que es una vuelta a sus orígenes, a sus raíces, a sus recuerdos. 

Además, tocó la guitarra eléctrica, cantó a capela (respaldada por el perfecto tiempo de reverberación del Real, todo un mito que es una realidad)

Pero la magia llegó cuando cantó, ya en el tiempo de los bises, La Violetera. Era imposible no emocionarse al escuchar su particular versión, con sus giros de fado, con la guitarra portuguesa, con sus contracciones del portugués, con sus suaves jotas y erres...

 

La Violetera por Carminho, en el Auditorio Nacional. 2020

Este cuplé, compuesto en 1914 por el universal maestro Padilla, tiene la peculiaridad de haber sido cantado por los mejores artistas de siempre, desde Rodolfo Valentino hasta Sara Montiel, pasando por Raquel Meyer. También la incluyó Charlie Chaplin en su película Luces de la Ciudad, aunque omitiendo a Padilla en los títulos de crédito.

Pero quizás lo más extraordinario de todo esto es que Padilla, además de ser un apasionado de la música lusa dedicando varias composiciones a Portugal (Sinfonía portuguesa y Romance de Portugal, estrenadas en París; Estudiantina portuguesa, fado-marchinha estrenado en Madrid; Menina baila el fado y Fado de mis amores, estrenadas en Buenos Aires) estaba casado con Lidia Ferreira, cantante portuguesa, a la que compuso varios temas como Lusitana y Campanas.

Ciento siete años después de componerse se repite la magia de una canción que encandiló al mismísimo Chaplin, ahora con la voz de Carminho y con el mismo acento que le pondría Lidia Ferreira a todas las canciones de su amor y compañero, el maestro José Padilla.

 

Festival de Fado 2015

Un año más, y ya va por la quinta edición, se presenta el Festival de Fado en Madrid con el sugerente tema Las mujeres en el Fado, del 26 al 28 de Junio en el Teatro del Canal.

Sara Pereira, Directora del Museo del Fado, escribe para la ocasión este documentado texto que resume la historia del Fado en sus raíces más femeninas:

Escuchamos a Amália y su voz nos ofrece una imagen–síntesis del Fado, afirmada sobre el mundo. Imagen simbólica del país, Amália sublimó el Fado en su dimensión más universal. Su inequívoco protagonismo en la internacionalización de este género sería suficiente para demostrar la pertinencia del tema de esta quinta edición del Festival de Fado de Madrid, consagrado al universo de infinitas relaciones entre el fado y la Mujer. 

Pero la importancia del género femenino en el mundo del fado tiene raíces más profundas en su historia, desde muy pronto en la figura mítica de la cantadora ochocientista, Maria Severa. A través de una tradición oral agregada a título póstumo, la mitología de Severa inspiró la creación literaria y plástica, operetas, obras de teatro y películas, asumiendo un lugar de absoluta centralidad en la iconografía de Fado. 

A partir de la segunda mitad del siglo XX Amália, exponente artístico y musical que llamaba a si una pléyade de poetas – David Mourão Ferreira, José Regio, Pedro Homem de Mello, Alexandre O’Neill, Manuel Alegre, Ary dos Santos, entre otros – protagonizaba la renovación más importante del repertorio poético y musical del género. Imagen dominante del fado, Amalia rescataba definitivamente su estética visual, introduciendo una dimensión inédita de sofisticación y glamour. 

De Severa a Amalia o a las nuevas divas, la Mujer ocupa un lugar de absoluta centralidad en el camino de la consagración gradual del Fado, como protagonista de los grandes momentos de su historia. Inspirando la creación poética dentro de un inventario ilimitado de sentimientos, la mujer es también una intérprete por excelencia, de un cierto pathos melancólico ontológicamente interiorizado por el Fado, donde, hoy en día, nos proyectamos colectivamente.

Fiel a una programación de calidad, el festival trae a Carminho nuevamente a Madrid (¡tres años sin venir por aquí han sido muchos años, Carminho!) para presentarnos su último disco llamado Canto. No es su primer álbum con distribución Mundial, ni su primer trabajo pensando en el mundo, ni su primer disco después de la conquista internacional, es solamente su tercer paso en una carrera que ya es una de las más notables del “nuevo fado”. 

En Canto, Carminho cuenta con varias participaciones, un dueto con Marisa Monte escrito por Arnaldo Antunes (Chuva no mar), un tema con letra de Caetano Veloso (o sol, eu e tu) un tema ofrecido por Miguel Araujo (Ventura), temas con letras de Fernando Pessoa (Na Ribeira deste Rio), Carlos Paião (História Linda) o un tema de Alberto Janes (Destino), hay también contribuciones de grandes instrumentistas como: Jaques Morelenbaum, Nana Vasconcelos, Carlinhos Brown, Javier Limón o Carlos Barreto, pero Carminho sigue siendo Carminho y cuando canta, el alma y el Fado están siempre presentes.

Una de las voces más importantes del Fado contemporáneo, Raquel Tavares tiene el don innato de ser Fadista y poco más se debería decir. Raquel vive donde vive el Fado, en el corazón de Alfama que bate como se fuera el suyo y eso se siente en sus conciertos.

Su presentación el Festival de Fado Brasil, en agosto del 2014 fue considerada una de las cinco mejores actuaciones del año por el prestigioso periódico Folha de São Paulo.
Tiene sus raíces y su identidad en el fado y el público es el primero en reconocerle ese prestigio y la recibe con una calidez y gratitud únicas. Presenta su nuevo disco y gira mundial en 2015.

El destino se cruzó en la vida de Cristina Branco (Almeirim, 1972) por un golpe de suerte. Todo comenzó con una broma, una noche de canciones entre amigos, según le gusta recordar. Los fados los aprendió con su abuelo materno que los canturreaba, pero Cristina se sentía más cerca de Billie Holliday, Janis Joplin y Joni Mitchell la de Amália Rodrigues. Pero el disco de Amália Rara e Inédita acabaría por cambiar su vida para siempre.

 

Antes de subir al escenario por primera vez, en Amsterdam (1996 Zaal100), Cristina nunca se había imaginado ser intérprete. El periodismo era el arte que buscaba y tal vez por eso, las palabras poéticas marcan todos sus discos. Cristina Branco ve el fado de una forma independiente, única y, a menudo, llena de alegría. Comenzó a marcar su estilo allí donde el respeto por la tradición va de la mano del deseo de innovar. Creó un estilo muy personal y sin duda sin precedentes.

El V Festival de fado no sólo ofrece conciertos sino también conferencias, cine y una exposición cuyos programas podéis consultar en la web del Festival.

Mariza en el Price

Por anteriores ediciones de Los veranos de la Villa ya habían pasado, que sepamos, Carlos do Carmo, Carminho y Dulce Pontes. Tres épocas, tres estilos, tres grandes del Fado. El pasado viernes, 18 de julio, cuatro años después de su última visita, tocó el turno de nuevo en el Price a Mariza con su último disco Best of.


A lo largo de este año hemos tenido la suerte de poder asistir a varios eventos donde la presencia del Fado se hace imprescindible: La Mostra Portuguesa, el Festival de Fado, la Semana cultural portuguesa de Torrelodones y Los Veranos de la Villa.

En todos esos conciertos hemos ido conociendo de cerca muchos nombres de fadistas y apreciando sus diferencias, desde los emergentes hasta los que no necesitan presentación. Pero en todo ese elenco nos faltaba la pieza clave que, a modo de piedra angular, todo lo ordena, la quintaesencia del género.

Mariza, de madre mozambicana y padre portugués, nos ha sorprendido muy gratamente porque reune todos los epítetos que ya habíamos dedicado, individualmente, a sus compañeros de escenario (innovación, sentido del humor, excelencia en la voz, elegancia, pasión, vitalidad, conexión con el público y presencia escénica) a los que sabe añadir una naturalidad y emotividad extraordinarias debidas, sin duda, a sus 13 años subida a los escenarios (con más de un millón de discos vendidos editados en 35 países e incontables premios) y a su propio mestizaje de culturas.

Best of es un Grandes Éxitos de 17 canciones extraídas de sus álbumes de estudio, dos temas inéditos recién grabados (É ou não É y O tempo não para) y cuatro bonus tracks (una versión del Smile de Charles Chaplin -su primera grabación en inglés-, Pequeñas verdades con Concha Buika, Meu Fado Meu con Miguel Poveda y Hay una música del pueblo con José Mercé).

Durante el concierto reconoció que la maternidad le había cambiado, que su orden de prioridades ya no es el de antes, que donde antes sólo había escenario, ahora prima la familia. Y eso se nota. A los pocos minutos se había metido al público en el bolsillo. Nos hizo cantar, bailar, reír y emocionarnos cuando, ya hacia el final, bajó al patio de butacas del inmenso local poniendo a todo el teatro en pie mientras cantaba el clásico de Amália Rodrigues Oh Gente da minha terra e iba estrechando las manos del público. 

Esto es lo que le ocurrió en Lisboa hace cuatro años mientras cantaba el mismo fado...

Festival de Fado 2014

Un año más se celebrará en Madrid el Festival de Fado en sus sedes habituales de los Teatros del Canal y la Filmoteca Española, durante los días 18, 19, 20 y 21 de Junio. Un evento que, año tras año y que ya va por su IV edición, ha logrado convertirse en una referencia y la mayor muestra de fado a nivel internacional.

Habrá talleres, exposición, conciertos, cine y conferencias. Este año la temática elegida es el cine, ya que el Festival se subtitula El Fado en el cine. En la sección dedicada a él se proyectarán seis películas (con Fados, de Carlos Saura, entre ellas) y también es el tema de la exposición.

Pero el broche de oro será la presencia en el escenario de tres grandes intérpretes del fado: Mísia, Gisela João y Carlos do Carmo. Reconocidos fadistas con diferentes estilos que, desde nuestra modesta opinión, me atrevería a calificar de renovador, novísima revelación y clásico eterno, respectivamente.

• MÍSIA - Tributo a Amália Rodrigues

Estrena su último disco en Madrid y nos cuenta:

Amália Rodrigues murió hace 15 años. Hace quince años que Amália Rodrigues continúa viva. Amália se volvió eterna. El tiempo y YouTube trabajan a su favor. Ha agotado todos los adjetivos de la crítica mundial. Ha inspirado a los mejores de Portugal. Se reveló contemporánea en sus intereses por otras culturas, por otras artes. La identidad portuguesa del siglo XX pasa por Amália Rodrigues. Visitando el repertorio amaliano y cantando poemas inéditos escritos especialmente para este proyecto, hoy quiero hacer mi tributo a esta enorme artista. Quedo especialmente feliz por estrenar este “Mísia -Tributo a Amália Rodrigues” en el IV Festival do Fado de Madrid.

• GISELA JOÃO – Gisela João

Considerada por muchos críticos la voz más importante surgida en el fado desde Amália Rodrigues, Gisela João ha hecho de su disco de estreno un marco en la historia del fado contemporáneo. Sin desvíos ni artificios, parte de una formación tradicional y se introduce en su génesis, para reencontrar su autenticidad; cuestiona sus excesos y manierismos, para volverlo genuino como nunca y apuntar hacia el futuro. El disco ha salido en verano de 2013 y dos semanas después alcanzó el top de ventas en Portugal. Gisela João nace en Barcelos, ha vivido en Oporto y partió para Lisboa donde, paso a paso, conquistó las casas de fados Sr. Vinho, Tasca da Bela y Mesa de Frades, y después las salas de espectáculos.

• CARLOS DO CARMO - Fado é amor 

Embajador mayor de la cultura portuguesa, Carlos do Carmo regresa a Madrid para presentar su más reciente trabajo, Fado é Amor. Acompañado por el trío formado por José Manuel Neto (guitarra portuguesa), Carlos Manuel Proença (viola de fado) y José Marino Freitas (bajo acústico) y algunos invitados, presenta en vivo un espectáculo sin precedentes. Más que un espectáculo, un concierto de Carlos do Carmo es un viaje a los últimos 50 años de la Historia de la música portuguesa.

Podéis ver la programación completa en la página web del Festival de Fado de Madrid 2014 y esperamos sinceramente que lo disfrutéis.

Fuente del texto e imágenes:  

Teatros del Canal

Festival de Fado

Katia Guerreiro en Madrid

Katia Guerreiro cantará en el Teatro Nuevo Apolo el próximo viernes 31 de enero de 2014 a las 20:30 h. presentando su último trabajo KATIA LIVE AT THE OLYMPIA grabado en directo en el Teatro Olympia de París.

Actualmente es una de las voces más importantes de la música tradicional portuguesa. Katia ha dado a conocer el Fado en todo el mundo: Francia, Marruecos, Inglaterra, Egipto, Suiza, Polonia, Suecia, Grecia, Corea del Sur, Japón, Turquía,la India… Colabora con artistas nacionales e internacionales de la talla de Maria Bethania, Amina Alaoui, Conjunto Basse – Normandie, Husnu Senlendirici, Selección Nacional de Tango Argentina, Ney Matogrosso, entre otros.

El pasado mes de diciembre fue condecorada en París con la Orden de las Artes y las Letras por el Estado francés, uno de los más altos honores que el Gobierno de Francia da a los ciudadanos extranjeros, reconociéndola como una de las cantantes más importantes de su generación y una gran embajadora de Portugal en el Mundo.

Caroline Bourgine, periodista y consejera del ministerio de cultura francés ha dicho de ella:

Al escuchar a Katia Guerreiro, nos reconciliamos con la humanidad. Ella llora y nosotros lloramos con ella; ella canta y todos la acompañamos. Volví a creer en el Hombre.

Y Johnny Lays, de la BBC, dijo:

Su voz es inconfundible en la profundidad, tono y facilidad que imprime a lo que canta. A veces es tierna y seductora, otros veces ardiente. Pero en cuanto a interpretación, Katia Guerreiro tiene la capacidad de transmitir el sentido y la emoción de lo que canta a las audiencias extranjeras.

Amália Rodrigues (y II)

 
 

Nuestra amiga y colaboradora ya habitual Teresa, nos envía un par de vídeos de los que entresacamos esta interesante y poco  conocida historia relacionada con la gran Amália, la dictadura de Salazar, la revolución de los claveles y... Madrid.

 

Hacia 1962 el fado de Amália Rodrigues Abandono (también conocido como El Fado de Peniche), con música de Alan Oulman y poema de David Mourão Ferreira, fue prohibido por ser considerado un himno a los presos políticos que se encontraban en la cárcel-fortaleza de la ciudad costera de Peniche.

Hay que recordar que entre 1934 y 1974 la cárcel de Peniche fue prisión política del Estado Novo bajo la dictadura militar, que los presos vivían en celdas que frecuentemente se inundaban por las fuertes mareas y que el 3 de enero de 1960 Álvaro Cunhal y otros miembros de la dirección del Partido Comunista Portugués, tras once años de cautiverio,  protagonizaron una espectacular fuga de película, asestando un duro golpe a la dictadura de Salazar.

La letra dice así:

Abandono

Por teu livre pensamento
Foram-te longe encerrar
Tão longe que o meu lamento
Não te consegue alcançar
E apenas ouves o vento
E apenas ouves o mar

Levaram-te a meio da noite
A treva tudo cobria
Foi de noite numa noite
De todas a mais sombria
Foi de noite, foi de noite
E nunca mais se fez dia.

Ai! Dessa noite o veneno
Persiste em me envenenar
Oiço apenas o silêncio
Que ficou em teu lugar
E ao menos ouves o vento
E ao menos ouves o mar.

Abandono

Por tu libre pensamiento
Te llevaron lejos a encerrar
Tan lejos que mi lamento
No te consigue alcanzar
Y solo oyes el viento
Y solo oyes el mar

Te llevaron en medio de la noche
La sombra todo lo cubría
Fue de noche en una noche
De todas la mas sombría
Fue de noche, fue de noche
Y nunca mas se hizo de día

¡Ay! de esa noche el veneno
No me deja de envenenar
Oigo solo el silencio
que quedó en tu lugar
Y al menos oyes el viento
Y al menos oyes el mar.


Amália sufrió un cierto ostracismo después de la revolución de los claveles del 25 de abril de 1974 porque muchos creyeron ver en ella un símbolo a derribar del régimen recién derrocado. La noche del 26 de abril se encontraba en Madrid cumpliendo un contrato de presentación en la Televisión española. Para algunos radicales contrarios a la cantante, que la tildaban de “simpatizante de Salazar”, su ausencia de Lisboa fue utilizada inmediatamente para manipular la situación y señalarla como un acto de traición y de rechazo a la revolución libertaria.

La entrevista se realizó en los estudios de Prado del Rey de Madrid y se desarrolló en español, idioma que podemos comprobar cómo dominaba con soltura. Al ser preguntada por si le habían prohibido alguna canción de su repertorio observamos malestar en su reacción, un cierto nerviosismo y dolor junto a su respuesta afirmativa. Quizás intuía que, a pesar de su respuesta, comenzaba entonces para ella una difícil etapa en su carrera. 

ARTÍCULO RELACIONADO
Amália Rodrigues (I)




AGRADECIMIENTO:
A Teresa S. Lázaro

TRADUCCIÓN DEL POEMA:
Antonio Iraizoz

Amália Rodrigues (I)

 

Soy una máquina de coser tristezas

Esta frase fue pronunciada por la más grande del país vecino y, aunque es triste de narices, queríamos empezar el año a lo grande con ella, con Amália Rodrigues, con la más grande, con todo nuestro respeto.

Hablar de Amália es difícil porque es hablar de un mito y un símbolo para Portugal como, en una difícil analogía, lo fue Piaf para Francia o quizás la Piquer para España. Curiosamente siempre mantuvimos con el personaje una cierta distancia creada por la preferencia por otros géneros musicales y sobre todo por no haber vivido más de cerca su trayectoria artística y vital.

En los últimos tiempos se está viviendo en el país vecino una vuelta a las raíces culturales y, cómo no, musicales, entre los más jóvenes y hasta en nuestra propia casa se está escuchando, después de haberlo hecho con todos los últimos "descubrimientos" del fado, a Amália. Y cuando de repente tropezamos con una voz purísima, absolutamente cristalina, que es capaz de transmitir y llegar donde ahora ninguna otra lo hace, finalmente comprendemos el porqué del mito.

Amália nació el 23 de julio de 1920 en el seno de una familia humilde en el barrio de Pena, cerca de la Morería de Lisboa y de su biografía sólo señalaremos que consiguió que los fados, considerados en la década de 1940 canciones malditas y de mala reputación, fueran escuchados en los cinco continentes como la expresión más profunda del alma portuguesa.

Porque el fado nació, al igual que Amália, en los barrios pobres de Lisboa, como expresión de las penas de sus gentes. Su nombre proviene del latín fatum, que significa algo así como destino o encadenamiento fatal de hechos.

Amália estaba convencida de tener una costilla gitana por lo mucho que le gustaba también el flamenco pero está relacionada con Madrid porque en diversas ocasiones vino aquí a cantar. Hay registro de archivo de varias visitas que hizo a Madrid.

La primera de ellas fue el siete de febrero de 1943 en plena posguerra, cuatro años después de comenzar su carrera profesional. Con veintitrés años fue invitada por el embajador portugués Pedro Teotonio Pereira y significó para ella la primera actuación fuera de Portugal. Vino con dos mil pesetas en el bolsillo, que en ese momento era una fortuna y los aplausos que escuchó en el estreno le hicieron llorar y quedar eternamente agradecida al público español.

El embajador portugués Teotonio Pereira

Entonces coincidió con Manolete, Hemingway y Antonio Ordoñez con los que pasó días inolvidables y cuando probablemente conoció el recordado en estas páginas Restaurante Fado. Aficionada al flamenco y a la copla cantó con Imperio Argentina Ojos verdes y La Piconera y de Miguel de Molina, Las cosas del querer y La bien pagá. Era sólo el principio de una trayectoria que llegaría a ser reconocida en todo el mundo. 

Amália volvió a actuar en Madrid por lo menos en 1968, 1974, 1980 y el quince de febrero de 1990 para celebrar sus 50 años en la profesión con una gala celebrada en el Teatro Monumental a beneficio de la Fundación Reina Sofía.

En su homenaje se reunió un comité de honor formado por los músicos Plácido Domingo, Miles Davis, Charles Aznavour, Yehudi Menuhin, Milva, los cineastas Federico Fellini, Pedro Almodóvar, Dirk Bogarde, Sophia Loren, Anthony Quinn, los escritores Gonzalo Torrente Ballester, Mario Vargas Llosa y los políticos Mário Soares, Javier Pérez de Cuéllar, Jacques Delors, Jack Lang, Leopold Sedar Shengor y el conde de Barcelona.
Era un homenaje que intentaba hacer olvidar a Amália tiempos difíciles no demasiado lejanos. Poco después de la revolución del 25 de abril de 1974 fue acusada de pertenecer a la PIDE (policía secreta de Salazar):

Recuerdo que tenía que cantar en Madrid el día 27. El aeropuerto de Lisboa estaba cerrado y tuve que viajar en coche. Regresé pocos días después, pero me callaron en la radio, en la Prensa y en la televisión. Decían que el fado alienaba a la gente. Afortunadamente, hoy todo está olvidado y los jóvenes cantan fados.

 

 

 

Amália fue la primera artista que acercó la poesía al fado. Cantó desde poemas de Luis de Camões (1524-1580) hasta las letras que los mejores escritores portugueses componían para ella. Pablo Neruda, admirador de Amália a quien conoció en 1967 en Paris, dedicó a la fadista el soneto No te quiero sino porque te quiero y ella también compuso sus propios temas.

 

Amália Rodrigues murió en Lisboa el seis de octubre de 1999, a los 79 años. Sus restos fueron sepultados en el cementerio lisboeta de Los Placeres, tras un funeral de Estado en la Basílica da Estrela, al que asistió el entonces presidente portugués, Jorge Sampaio. El Gobierno portugués decretó tres días de luto oficial tras la muerte del símbolo nacional.

 

 

 



 

En su repertorio hay canción popular portuguesa, fado tradicional y nuevo fado. Del segundo grupo escogemos Barco Negro para compartirlo con vosotros. En mi opinión, no hay nadie que lo pueda cantar igual. Espero que os guste.

ARTÍCULO RELACIONADO


Amália Rodrigues (y II)

 

 



Los veranos de la Villa 2013

Me dirijo a pie a la reunión convocada a las 12:30 h ¿A quién se le ocurre hacer una reunión a esa hora que te parte toda la mañana? Se que no va a ser una reunión fácil. Demasiada gente para poner de acuerdo y aún no hay ningún papel firmado, como se hace todo últimamente...

Miro hacia arriba y de repente, como por arte de magia, se desvanecen todos esos nubarrones y malos presentimientos que rondaban por mi cabeza. Se asoma una sonrisa a mi cara y tengo que retroceder sobre mis pasos para comprobar que lo que he visto es cierto.
 Hace muchos años que no la veía, que no la sigo con la frecuencia con que lo hacía antes cuando el Monumental, año tras año, lleno hasta la bandera, reventaba y se rendía a sus pies. Hace mucho tiempo que no escucho la maravilla de voz de Dulce Pontes.

Haciendo caso a nuestro amigo Manuel de Madriz hacia arriba hay que guiarse de lo que sugiere el título de su blog y no perderse los sabrosos detalles que hay por las alturas de nuestra ciudad (y llevar siempre a mano una cámara decente, que no era el caso).

Este año, la programación de los Veranos de la Villa 2013 trae a Madrid tres cantantes-fadistas portugueses de primer orden (de verdad que no tenemos apelativos suficientes para calificarlos).

El día 21 de Julio, a las 21:00 h. el Teatro Circo Price acoge a Carlos do Carmo (Lisboa, 21 de diciembre de 1939). Celebra su 50 aniversario sobre los escenarios y la publicidad de Los Veranos le califica de máximo exponente del Fado en vida. Creo que con eso está todo dicho porque después de la voz de Amalia Rodrigues, la voz viva masculina por excelencia es la suya.

Carlos do Carmo ha tenido el acierto de contar con la participación especial de Carminho, reuniéndose de esta manera dos generaciones y épocas totalmente diferentes pero con el denominador común de la excelencia.

El día 29 de Julio, a las 21:30 h. en el mismo escenario podremos escuchar a Dulce Pontes (Montijo, 1969). Ella es una cantante total, no exclusivamente fadista, experimental, pionera de la fusión, comprometida con su cultura, domina el escenario como nadie sabe hacerlo. En sus conciertos puedes viajar desde una Galicia profunda hasta Angola o Cabo Verde, pasando por estremecedores poemas de Fernando Pessoa o Rosalía de Castro.

 

Su nuevo trabajo, Puertos de abrigo, está grabado casi en su integridad en español, salvo el tema en gallego Negra sombra, de Rosalía de Castro. Es un disco intimista donde se recorren las distintas sensaciones de llegar a un puerto que se espera sea de abrigo, hasta incluso una situación tan extrema como Alfonsina y el mar, como nos comenta Dulce Pontes.

Os dejo un clásico de aperitivo: El poema O Infante del libro Mensagem de Pessoa, cantado por Dulce Pontes.

Un plan perfecto para el final de la tarde

Tengo un plan perfecto para el final de la tarde del jueves 20 de junio. Pocas horas antes de la llegada oficial del verano a Madrid, a las 20:30h, se celebrará en el Mercado de San Miguel un evento para la apertura oficial del III Festival de Fado, del que ya hablamos la semana pasada.

A modo de aperitivo, estamos todos invitados a ir saboreando algo de Fado como el que se podrá escuchar los días 21, 22 y 23 en los Teatros del Canal y como el que se podrá oír los mismos días por la noche, mientras cenas, en la Casa Do Fado que se ha montado en el C.C. ABC Serrano.

Al Mercado de San Miguel acudirán a cantar Lina Rodrigues (que también actuará el día 21 en el Festival) y Luis Caeiro. Les acompañarán Armindo Fernandes, a la guitarra portuguesa y Miguel Gonçalves, a la viola. También les acompañarán el grupo Fado Novato.

Ya casi huele a verano. Olvídate por un rato del estrés del trabajo, de su escasez, o de la ausencia total de él. Sólo tienes que dejarte caer por el Mercado de San Miguel al final de la tarde del jueves, apoyar el codo en algún mostrador libre, saborear este aperitivo diferente y... soñar.

¡Espero veros a todos por allí!  

III Festival de Fado

 

Como ya viene siendo tradicional con la llegada del verano a Madrid, los días 21, 22 y 23 de Junio se celebrará el III Festival de Fado en los Teatros del Canal.

Si el diseño del cartel de la edición anterior hacía alusión al contraste entre las alegres luces de neón y el ambiente intimista del fado, este año hace un guiño a la literatura y, más concretamente, a la poesía. Para conseguirlo, el equipo de David Ferreira, director artístico del Festival, ha grabado el programa en letra dorada sobre la encuadernación en piel color burdeos de un imaginario libro de poemas.

Es un libro de poemas en el que a través de una ventana abierta, cortada en forma de corazón y de lágrima sobre la cubierta y sus páginas, se nos invita a conocer mejor su contenido último, el fondo de su alma.

Con el lema Las palabras y los poetas del Fado se mostrarán las estrechas relaciones entre los fadistas y algunos de los mejores poetas portugueses, se abrirán las puertas al conocimiento de una lengua cercana y al mismo tiempo muy particular y se dejará paso a aspectos fascinantes del arte y la cultura portuguesas.

Este año vienen a Madrid los grandes artistas Katia Guerreiro,

el solicitadísimo guitarrista José Manuel Neto, quien invitará a participar en este concierto a los guitarristas José Pracana y Marta Pereira da Costa y a las fadistas Lina Rodrigues y Aldina Duarte (fadista, poetisa y bloguera)

y Camané con Mário Laginha

 

para satisfacer al conocedor, y cada vez más fadista, público madrileño.

También se podrá asistir a las siguientes conferencias:

• El Fado y la poesía portuguesa, por Vasco Graça Moura.
• Los poetas populares en el Fado, por el cantante Ricardo Ribeiro.
• Amália y los poetas. Un retrato de Amália Rodrigues a través de los poetas que cantó, por Vitor Pavão dos Santos.

Se proyectarán las películas y documentales El rey sin corona, La severa y Aldina Duarte Princesa prometida.

Podremos ver una exposición del Museo del Fado, comprar libros dedicados al Fado, poesía y otros temas dedicados a Portugal. El programa completo del III Festival de Fado podemos consultarlo  pinchando aquí.

Y no podemos olvidarnos que la conjunción de gastronomía y Fado también estarán presentes, en paralelo, durante las noches de los mismos días 21, 22 y 23 de Junio con el evento, pionero en Madrid, Casa do Fado en el ABC Serrano, cuya programación completa podemos verla pinchando aquí.

Yo no me lo pierdo ¡Animaos!

Una Casa de Fados en Madrid

 

Nuestro buen amigo Edgar Fonseca, propietario del Café del Mercado y codirector del Festival de Fados (que este año celebrará su tercera edición y del que próximamente daremos noticia), nos comunica la presentación de CASA DO FADO, evento que podemos calificar de imprescindible para los iniciados en el fado y en la gastronomía portuguesa y de gran oportunidad para los indecisos que aún no se han decantado sobre esta combinación única de música y comida lusas sin necesidad de salir de Madrid.

CASA DO FADO se presentará el 21 de Mayo a las 12:30 h en la Terraza de Pedro Larumbe del ABC Serrano, Calle Serrano 61. Durante los días 21, 22 y 23 de Junio se recreará, de las 22:00 h a la 01:30 h de la madrugada una auténtica Casa de Fados, con un menú degustación arropado por el cante informal de fadistas que actuarán espontáneamente dándose paso unos a otros e interrumpiéndose, en ocasiones, en el llamado fado a desgarrada.

La programación general es la siguiente:

 

 

Los fadistas que actuarán durante las cenas son:

 

 



Durante los tres días también se podrá ver en el ABC Serrano, de 11:00 h a 23:00 h, la exposición La Historia del Fado, procedente del Museo del Fado, donde entre otras cosas, se podrán admirar guitarras portuguesas de la empresa Malabar que han sido diseñadas por un grupo de artistas portugueses como los internacionales Joana Vasconcelos o el arquitecto Siza Vieira.

 

Para aquellos que aún piensan que el fado es algo muy triste, nada mejor que pasarse por CASA DE FADOS para romper de una vez por todas con ese tópico. Fernando Pessoa dijo del fado:

El fado no es alegre ni triste (...) Formó el alma portuguesa cuando no existía y deseaba todo sin tener fuerza para desearlo.