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lunes, 18 de octubre de 2021

Carminho ¿Fado o magia?

 


Cuando surge la chispa, o quizá sea la magia, hay que registrarla de alguna forma. Por eso hoy queremos dejarla reflejada de nuevo en este blog que tantas satisfacciones nos dio y que, a su manera, ya tiene su propia vida.

En el contexto del Festival de Fado 2021, tuvimos la suerte de poder escuchar, nuevamente en Madrid, a Carminho, digo nuevamente porque es muy habitual verla por los escenarios madrileños.



En un Teatro Real lleno hasta la bandera y por fin sin restricciones de aforo, fue desgranando su último disco "María", que es una vuelta a sus orígenes, a sus raíces, a sus recuerdos. 






Además, tocó la guitarra eléctrica, cantó a capela (respaldada por el perfecto tiempo de reverberación del Real, todo un mito que es una realidad)



Pero la magia llegó cuando cantó, ya en el tiempo de los bises, La Violetera. Era imposible no emocionarse al escuchar su particular versión, con sus giros de fado, con la guitarra portuguesa, con sus contracciones del portugués, con sus suaves jotas y erres...




 
La Violetera por Carminho, en el Auditorio Nacional. 2020


Este cuplé, compuesto en 1914 por el universal maestro Padilla, tiene la peculiaridad de haber sido cantado por los mejores artistas de siempre, desde Rodolfo Valentino hasta Sara Montiel, pasando por Raquel Meyer. También la incluyó Charlie Chaplin en su película Luces de la Ciudad, aunque omitiendo a Padilla en los títulos de crédito.

Pero quizás lo más extraordinario de todo esto es que Padilla, además de ser un apasionado de la música lusa dedicando varias composiciones a Portugal (Sinfonía portuguesa y Romance de Portugal, estrenadas en París; Estudiantina portuguesa, fado-marchinha estrenado en Madrid; Menina baila el fado y Fado de mis amores, estrenadas en Buenos Aires) estaba casado con Lidia Ferreira, cantante portuguesa, a la que compuso varios temas como Lusitana y Campanas.

Ciento siete años después de componerse se repite la magia de una canción que encandiló al mismísimo Chaplin, ahora con la voz de Carminho y con el mismo acento que le pondría Lidia Ferreira a todas las canciones de su amor y compañero, el maestro José Padilla.

 


martes, 9 de junio de 2015

Festival de Fado 2015



Un año más, y ya va por la quinta edición, se presenta el Festival de Fado en Madrid con el sugerente tema Las mujeres en el Fado, del 26 al 28 de Junio en el Teatro del Canal.

Sara Pereira, Directora del Museo del Fado, escribe para la ocasión este documentado texto que resume la historia del Fado en sus raíces más femeninas:

Escuchamos a Amália y su voz nos ofrece una imagen–síntesis del Fado, afirmada sobre el mundo. Imagen simbólica del país, Amália sublimó el Fado en su dimensión más universal. Su inequívoco protagonismo en la internacionalización de este género sería suficiente para demostrar la pertinencia del tema de esta quinta edición del Festival de Fado de Madrid, consagrado al universo de infinitas relaciones entre el fado y la Mujer. 
Pero la importancia del género femenino en el mundo del fado tiene raíces más profundas en su historia, desde muy pronto en la figura mítica de la cantadora ochocientista, Maria Severa. A través de una tradición oral agregada a título póstumo, la mitología de Severa inspiró la creación literaria y plástica, operetas, obras de teatro y películas, asumiendo un lugar de absoluta centralidad en la iconografía de Fado. 
A partir de la segunda mitad del siglo XX Amália, exponente artístico y musical que llamaba a si una pléyade de poetas – David Mourão Ferreira, José Regio, Pedro Homem de Mello, Alexandre O’Neill, Manuel Alegre, Ary dos Santos, entre otros – protagonizaba la renovación más importante del repertorio poético y musical del género. Imagen dominante del fado, Amalia rescataba definitivamente su estética visual, introduciendo una dimensión inédita de sofisticación y glamour. 
De Severa a Amalia o a las nuevas divas, la Mujer ocupa un lugar de absoluta centralidad en el camino de la consagración gradual del Fado, como protagonista de los grandes momentos de su historia. Inspirando la creación poética dentro de un inventario ilimitado de sentimientos, la mujer es también una intérprete por excelencia, de un cierto pathos melancólico ontológicamente interiorizado por el Fado, donde, hoy en día, nos proyectamos colectivamente.


Fiel a una programación de calidad, el festival trae a Carminho nuevamente a Madrid (¡tres años sin venir por aquí han sido muchos años, Carminho!) para presentarnos su último disco llamado Canto. No es su primer álbum con distribución Mundial, ni su primer trabajo pensando en el mundo, ni su primer disco después de la conquista internacional, es solamente su tercer paso en una carrera que ya es una de las más notables del “nuevo fado”. 

En Canto, Carminho cuenta con varias participaciones, un dueto con Marisa Monte escrito por Arnaldo Antunes (Chuva no mar), un tema con letra de Caetano Veloso (o sol, eu e tu) un tema ofrecido por Miguel Araujo (Ventura), temas con letras de Fernando Pessoa (Na Ribeira deste Rio), Carlos Paião (História Linda) o un tema de Alberto Janes (Destino), hay también contribuciones de grandes instrumentistas como: Jaques Morelenbaum, Nana Vasconcelos, Carlinhos Brown, Javier Limón o Carlos Barreto, pero Carminho sigue siendo Carminho y cuando canta, el alma y el Fado están siempre presentes.





Una de las voces más importantes del Fado contemporáneo, Raquel Tavares tiene el don innato de ser Fadista y poco más se debería decir. Raquel vive donde vive el Fado, en el corazón de Alfama que bate como se fuera el suyo y eso se siente en sus conciertos.

Su presentación el Festival de Fado Brasil, en agosto del 2014 fue considerada una de las cinco mejores actuaciones del año por el prestigioso periódico Folha de São Paulo.
Tiene sus raíces y su identidad en el fado y el público es el primero en reconocerle ese prestigio y la recibe con una calidez y gratitud únicas. Presenta su nuevo disco y gira mundial en 2015.




El destino se cruzó en la vida de Cristina Branco (Almeirim, 1972) por un golpe de suerte. Todo comenzó con una broma, una noche de canciones entre amigos, según le gusta recordar. Los fados los aprendió con su abuelo materno que los canturreaba, pero Cristina se sentía más cerca de Billie Holliday, Janis Joplin y Joni Mitchell la de Amália Rodrigues. Pero el disco de Amália Rara e Inédita acabaría por cambiar su vida para siempre.
 
Antes de subir al escenario por primera vez, en Amsterdam (1996 Zaal100), Cristina nunca se había imaginado ser intérprete. El periodismo era el arte que buscaba y tal vez por eso, las palabras poéticas marcan todos sus discos. Cristina Branco ve el fado de una forma independiente, única y, a menudo, llena de alegría. Comenzó a marcar su estilo allí donde el respeto por la tradición va de la mano del deseo de innovar. Creó un estilo muy personal y sin duda sin precedentes.

El V Festival de fado no sólo ofrece conciertos sino también conferencias, cine y una exposición cuyos programas podéis consultar en la web del Festival.





martes, 2 de julio de 2013

Los veranos de la Villa 2013



Me dirijo a pie a la reunión convocada a las 12:30 h ¿A quién se le ocurre hacer una reunión a esa hora que te parte toda la mañana? Se que no va a ser una reunión fácil. Demasiada gente para poner de acuerdo y aún no hay ningún papel firmado, como se hace todo últimamente...

Miro hacia arriba y de repente, como por arte de magia, se desvanecen todos esos nubarrones y malos presentimientos que rondaban por mi cabeza. Se asoma una sonrisa a mi cara y tengo que retroceder sobre mis pasos para comprobar que lo que he visto es cierto.
 Hace muchos años que no la veía, que no la sigo con la frecuencia con que lo hacía antes cuando el Monumental, año tras año, lleno hasta la bandera, reventaba y se rendía a sus pies. Hace mucho tiempo que no escucho la maravilla de voz de Dulce Pontes.

Haciendo caso a nuestro amigo Manuel de Madriz hacia arriba hay que guiarse de lo que sugiere el título de su blog y no perderse los sabrosos detalles que hay por las alturas de nuestra ciudad (y llevar siempre a mano una cámara decente, que no era el caso).

Este año, la programación de los Veranos de la Villa 2013 trae a Madrid tres cantantes-fadistas portugueses de primer orden (de verdad que no tenemos apelativos suficientes para calificarlos).

El día 21 de Julio, a las 21:00 h. el Teatro Circo Price acoge a Carlos do Carmo (Lisboa, 21 de diciembre de 1939). Celebra su 50 aniversario sobre los escenarios y la publicidad de Los Veranos le califica de máximo exponente del Fado en vida. Creo que con eso está todo dicho porque después de la voz de Amalia Rodrigues, la voz viva masculina por excelencia es la suya.


Carlos do Carmo ha tenido el acierto de contar con la participación especial de Carminho, reuniéndose de esta manera dos generaciones y épocas totalmente diferentes pero con el denominador común de la excelencia.



El día 29 de Julio, a las 21:30 h. en el mismo escenario podremos escuchar a Dulce Pontes (Montijo, 1969). Ella es una cantante total, no exclusivamente fadista, experimental, pionera de la fusión, comprometida con su cultura, domina el escenario como nadie sabe hacerlo. En sus conciertos puedes viajar desde una Galicia profunda hasta Angola o Cabo Verde, pasando por estremecedores poemas de Fernando Pessoa o Rosalía de Castro.

 
Su nuevo trabajo, Puertos de abrigo, está grabado casi en su integridad en español, salvo el tema en gallego Negra sombra, de Rosalía de Castro. Es un disco intimista donde se recorren las distintas sensaciones de llegar a un puerto que se espera sea de abrigo, hasta incluso una situación tan extrema como Alfonsina y el mar, como nos comenta Dulce Pontes.

Os dejo un clásico de aperitivo: El poema O Infante del libro Mensagem de Pessoa, cantado por Dulce Pontes.

miércoles, 20 de junio de 2012

Carminho en el Teatro Circo Price


Con motivo de los Veranos de la Villa 2012 la cantante Carminho vuelve a Madrid para ofrecer a sus cada vez más numerosos seguidores su arte y saber hacer.

En el medio año de existencia que Pessoas en Madrid anda por la blogosfera, el post que se dedicó a Carminho (con 250 visitas y creciendo) tiene el honor de ser el segundo más popular, sólo superado por la segunda parte del que se dedicó a la la emperatriz Isabel de Avís y Trastámara con 293 visitantes. Los números son sólo eso, números, pero algo nos dice que Carminho y su voz tienen un no se qué especial.

Cantará el día 2 de Julio a las 21:00 h. en el Teatro Circo Price de Madrid donde comparte escenario con otros reconocidos cantantes y grupos internacionales. ¡Daros prisa que todavía quedan entradas!




Y aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, con el permiso de Carminho, no me resisto a la tentación de hacer un paréntesis para repasar la evolución que ha tenido una de las más famosas instituciones lúdicas madrileñas y escenario que acoge a nuestra fadista favorita: El circo Price.

EL PRIMER CIRCO PRICE


Fuente: Urbanity.es

Thomas Price, domador de caballos irlandés perteneciente a una antigua estirpe de acróbatas, se había instalado en Madrid en 1858. Era popular gracias a su barracón cercano a la antigua plaza de toros de la Puerta de Alcalá, donde actuaban célebres compañías acrobáticas. La buena acogida del público lleva a Price a levantar su propio circo. En 1868 nace el Primer Circo de Price , obra del arquitecto Pedro Vidal. Era de madera y tenía una pista central. Estaba en el terreno de un antiguo jardín en el paseo de Recoletos, en lo que hoy sería la esquina con la calle Bárbara de Braganza.

Fuente: Archivo de la Villa

EL SEGUNDO CIRCO PRICE

El éxito fue tal que en 1879 se proyecta un nuevo circo Price mejor dotado y capaz de acoger los números más espectaculares. A Thomas Price le sucede su yerno William Parish quien se haría cargo del nuevo circo.


Sección transversal del nuevo Teatro. Fuente: Museo de Historia


La noche del 5 de diciembre de 1880 el señor Parish inaugura el nuevo Circo Teatro de Price, diseñado por el arquitecto Agustín Ortiz de Villajos. Se asentó en la Plaza del Rey, donde ahora se ubica la sede del Ministerio de Cultura.



Fuente: Museo de Historia

A lo largo de su historia cambió varias veces de nombre: desde el inicial Circo Teatro de Price, hasta el definitivo Teatro Circo de Price, pasando por épocas como la de 1917-1927, en que se alterna el nombre de Price con el de Circo de Parish.


El Teatro Circo Price en 1969. Fuente: Urbanity.es
  

Llega la Guerra Civil y la actividad se detiene. Un bombardeo destruye el edificio pero en 1940 se reconstruye. El 12 de abril de 1970 el segundo Price ofrece su última función tras noventa años de continua actividad y siendo un referente  entre los locales de espectáculos de la ciudad. El público y el panorama artístico recibieron esta noticia con desconsuelo.  

EL TERCER CIRCO PRICE

En las décadas posteriores fue haciéndose evidente la necesidad de recuperar el Price. Un grupo de personas vinculadas a este circo ya histórico, numerosos artistas de significadas familias circenses, críticos e intelectuales, dedicaron sus esfuerzos durante las décadas de los ochenta y los noventa a esta tarea.




La viabilidad del proyecto se hace posible gracias a la colaboración de las Administraciones Públicas. Se adquiere la finca situada en el número 35 de la Ronda de Atocha, que ocupaba la antigua fábrica Pacisa. Las obras del nuevo Teatro Circo Price se inician, según el proyecto del arquitecto Mariano Bayón, en 2002. Madrid se incorpora así a la red de capitales como París con su Circo de Invierno, Bruselas, Munich y el Circo Krone, Ámsterdam, el Coliseo de los Recreos de Lisboa, o Budapest (que habían conservado sus circos construidos a fines del siglo XIX y principios del XX) así como Londres, Viena, Manchester o Copenhague, que cuentan con sus circos estables. El nuevo Teatro Circo Price se inauguró oficialmente en marzo de 2007.


ARTÍCULOS RELACIONADOS:
Carminho

Fuentes:
Los Veranos de la Villa
Teatro Circo Price

martes, 13 de marzo de 2012

Carminho



Carminho ha pasado nuevamente por Madrid dejándonos parte del mistério que llevan su mirada y su voz en su último disco, Alma. Carmo Rebelo de Andrade, Carminho, una de las principales voces que encarna la nueva savia del fado, ha publicado el 5 de marzo su segundo album simultaneamente en Portugal, España, Finlandia y Suecia.

Carminho nació en Lisboa hace 27 años marcada por el fado, con una madre fadista, Teresa Siqueira y la música de Amália Rodrigues como banda sonora de su infancia. Tenía 12 años la primera vez que pisó el escenario del Coliseo de Lisboa y 24 cuando publicó su primer disco, Fado, en el verano de 2009.


Foto: carminho.net

En españa ha sido descubierta recientemente por el gran público gracias a su colaboración con Pablo Alborán con el que interpreta Perdóname (2011), número uno en las listas de éxitos. El pasado diciembre cantó con él en un abarrotado Palacio de los deportes de Madrid. A pesar de su corta carrera, Carminho ganó proyección internacional gracias a la colaboración con el director de cine Carlos Saura en su película Fados (2007), distribuida en todo el mundo.


Poster de la película Fados. Dirigida por Carlos Saura.

Su nuevo trabajo Alma continúa con ese estilo profundo y desgarrador para una cantante tan joven que nos ha conquistado. Un disco que suena a fados, guitarra portuguesa, baladas minimalistas y aires de Brasil.

Carminho pertenece a una nueva generación de cantantes, como Mariza o Ana Moura, que han dado nuevo brillo al fado, el género musical por excelencia de Portugal declarado el pasado noviembre por la Unesco Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. 





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Agradecimientos por su colaboración al blog amigo De Lisboa a Barcelona y viceversa