Pedro Teixeira

Pedro Teixeira, director del Coro de la Orquesta
de la Comunidad de Madrid
Foto: ORCAM 

En esta ocasión no nos referimos al genial cartógrafo y autor, entre otros mapas, de la prodigiosa Topographía de la Villa de Madrid, sino al homónimo y flamante nuevo Director del Coro de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM).

Pedro Teixeira nació en Lisboa. Inició sus estudios musicales en la Academia de Amadores de Música en 1981, y completó los cursos de Teoría musical y Análisis y composición con el profesor Eurico Carrapatoso. Es licenciado en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, con el director Paulo Lourenço. También ha sido profesor de la Escola Superior de Educação de Lisboa hasta 2012, donde impartía Técnica vocal y Dirección coral.

Ese el año 2000 puso en marcha (y es desde entonces su director artístico) Officium, un grupo vocal profesional dedicado a la interpretación de música polifónica portuguesa de los siglos XVI y XVII.

En 2002 fue galardonado con el premio Director más Prometedor de Tonen 2002 de los Países Bajos. Ese mismo certamen adjudicó sendos terceros premios a Officium en las categorías de música sacra y profana.

Ha sido cantante del Coro Gulbenkian desde 2005 hasta 2012 y continúa cantando en el Coro Gregoriano de Lisboa, en el que también es solista.

En la actualidad, Pedro Teixeira dirige dos coros en Portugal: Coro Ricercare, que codirigió con Paulo Lourenço durante 4 años hasta 2002, año en que Pedro se convirtió en único director de este coro, y el Coro Polifónico Eborae Musica desde 1997. Ha sido el director del Grupo Coral de Queluz desde 2000 hasta 2012. Es director artístico del taller internacional Escuela de Música de la Catedral de Évora, que ya va por su 15ª edición anual.

Debido a su continuo e intenso trabajo coral, Pedro Teixeira ha sido reconocido como uno de los principales directores de coro de Portugal. Como tal, ha sido invitado por la Fundación Gulbenkian para preparar al Coro Gulbenkian para varios conciertos desde 2011, y continúa su colaboración con la fundación como director invitado durante las temporadas actual y próxima.

Ha actuado en innumerables países, tanto cantando como dirigiendo. En Barcelona, dirige, junto con Peter Philips, Ivan Moody y Jordi Abelló, el taller de canto coral Victoria 400, dedicado al Renacimiento y a la música contemporánea española, portuguesa y ortodoxa.

Desde octubre de 2012, Pedro Teixeira es el director del Coro de la Comunidad de Madrid.

Pedro Teixeira y el Coro de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Foto: ORCAM 

La ORCAM


La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, desde la creación del coro en 1984 y de la orquesta en 1987, se ha distinguido por presentar unas programaciones innovadoras, combinando lo más destacado de la creación contemporánea con el repertorio tradicional. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referencia imprescindible en la vida musical española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las corrientes musicales y los constantes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos.

La ORCAM también se ha incorporado de forma activa a las temporadas de otros escenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial.

Italia es un país que acoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señaladamente la Biennale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, situándola como máximo exponente del género y llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recuperaciones, grabaciones y encargos de diversa índole. El Coro de la Comunidad de Madrid participa en gran número de producciones operísticas que han tenido lugar en el Teatro Real de Madrid desde su reapertura en 1997.

El fundador y primer director titular de la ORCAM fue el Maestro Miguel Groba, a quien sucedió en el puesto, en septiembre de 2000, José Ramón Encinar, actual director Honorario de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Jordi Casas Bayer fue el director del Coro de la Comunidad de Madrid desde 2000 hasta 2011 y, en la actualidad, Pedro Teixeira lo es desde octubre de 2012. Víctor Pablo Pérez es el Director Titular y Artístico de la ORCAM desde septiembre de 2013.

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Foto: ORCAM

Fuente: ORCAM

Aguas abajo del Manzanares...

...se llega a Lisboa.

Os proponemos un paseo diferente por esta bellísima ciudad. Una perspectiva menos conocida de ella desde las aguas de su gran río, o Tejo. El cielo está cubierto y la luz es algo plomiza, nada que ver con los reflejos dorados que suelen iluminar la gran urbe, pero quizás así se acentúa más su aire nostálgico. El patrón espera ya ¿Subimos? 

Aquí estuvo el Palacio Corte-Real de los marqueses de Castel-Rodrigo,
expropiado, destruido en el terremoto de 1755 y ahora Ayuntamiento.

Esta torre replica a la que Felipe II, I de Portugal encargó a Filippo Terzi
para el nuevo Palacio de la Ribeira destruido tras el terremoto de 1755.

Vamos a dar la vuelta por aquí

Un último vistazo a la colina del castillo y al barrio de Alfama.

Y al final también disfrutamos de una soleada tarde en la playa. Es lo que tiene esta ciudad tan poliédrica.

Si te apetece dar esta vuelta diferente por Lisboa, no dudes en ponerte en contacto con Nuno Soares en https://www.facebook.com/Necsport, es totalmente recomendable y sus precios son de lo más razonables.


Fotos: Filipa Iraizoz 

Mendes Pinto y Fernando Pessoa en la Red

Foto: Mundos de Cultura y Fe

Volvemos a las dos exposiciones de temática portuguesa que la BNE exibe actualmente en sus salas. Pero esta vez lo hacemos llevados de la mano de dos blogs de carácter bien distinto y altamente especializados. 

El primero es el de nuestro amigo Antonio R. Rubio Plo, historiador, abogado, analista y profesor de política comparada, quien afirma en su interesantísimo blog Mundos de Cultura y Fe que:

La cultura no puede agotarse en su propio creador porque terminará siendo una cultura muerta. Tiene que estar abierta tanto a la belleza como a la verdad. La cultura debe salir al encuentro del otro y nada humano le será ajeno.   

y tiene toda la razón del mundo. Su último post es un espléndido artículo-crítica, publicado ya en la revista Alfa y Omega sobre la vida de Fernão Mendes Pinto y su obra Peregrinação, titulado Mendes Pinto, utopías y realidades asiáticas, donde no hace una descripción de la exposición, sino una interpretación personal del personaje y su obra. Es todo un descubrimiento para  nosotros.

El segundo es el de Manuel Martínez Bargueño, madrileñista donde los haya y autor del conocido y enciclopédico blog Manuelblasdos. En su último reportaje titulado Tres exposiciones en la Biblioteca Nacional dedica, al final, una gran reseña a la exposición Fernando Pessoa en España.

Foto: BNE

Por cierto, no deja de ser curioso que el retrato de Fernando Pessoa que expone la BNE y único retrato realista del poeta y escritor se deba al pintor español Rodriguez Castañé.




ARTÍCULOS RELACIONADOS:


Fernão Mendes Pinto en la BNE
Fernando Pessoa en la BNE 

Mariza en el Price

Por anteriores ediciones de Los veranos de la Villa ya habían pasado, que sepamos, Carlos do Carmo, Carminho y Dulce Pontes. Tres épocas, tres estilos, tres grandes del Fado. El pasado viernes, 18 de julio, cuatro años después de su última visita, tocó el turno de nuevo en el Price a Mariza con su último disco Best of.


A lo largo de este año hemos tenido la suerte de poder asistir a varios eventos donde la presencia del Fado se hace imprescindible: La Mostra Portuguesa, el Festival de Fado, la Semana cultural portuguesa de Torrelodones y Los Veranos de la Villa.

En todos esos conciertos hemos ido conociendo de cerca muchos nombres de fadistas y apreciando sus diferencias, desde los emergentes hasta los que no necesitan presentación. Pero en todo ese elenco nos faltaba la pieza clave que, a modo de piedra angular, todo lo ordena, la quintaesencia del género.

Mariza, de madre mozambicana y padre portugués, nos ha sorprendido muy gratamente porque reune todos los epítetos que ya habíamos dedicado, individualmente, a sus compañeros de escenario (innovación, sentido del humor, excelencia en la voz, elegancia, pasión, vitalidad, conexión con el público y presencia escénica) a los que sabe añadir una naturalidad y emotividad extraordinarias debidas, sin duda, a sus 13 años subida a los escenarios (con más de un millón de discos vendidos editados en 35 países e incontables premios) y a su propio mestizaje de culturas.

Best of es un Grandes Éxitos de 17 canciones extraídas de sus álbumes de estudio, dos temas inéditos recién grabados (É ou não É y O tempo não para) y cuatro bonus tracks (una versión del Smile de Charles Chaplin -su primera grabación en inglés-, Pequeñas verdades con Concha Buika, Meu Fado Meu con Miguel Poveda y Hay una música del pueblo con José Mercé).

Durante el concierto reconoció que la maternidad le había cambiado, que su orden de prioridades ya no es el de antes, que donde antes sólo había escenario, ahora prima la familia. Y eso se nota. A los pocos minutos se había metido al público en el bolsillo. Nos hizo cantar, bailar, reír y emocionarnos cuando, ya hacia el final, bajó al patio de butacas del inmenso local poniendo a todo el teatro en pie mientras cantaba el clásico de Amália Rodrigues Oh Gente da minha terra e iba estrechando las manos del público. 

Esto es lo que le ocurrió en Lisboa hace cuatro años mientras cantaba el mismo fado...

Juana de Avís vs Isabel de Avís

     VERSUS

Veníamos observándola desde que hace más de año y medio entró en el archivo de este blog. Poco a poco, incansable, comenzó a subir escalones en el ranking de las páginas más vistas que, permanentemente, encabezaban El Pastel de nata, en primer lugar y su propia pariente dinástica La emperatriz Isabel de Avis y Trastámara, en segundo lugar.

En nuestro segundo aniversario, ya nos hicimos eco de su particular carrera al adelantar a nuestros favoritos San Antonio, Bárbara de Braganza, el príncipe de Éboli y la fadista Carminho. Al mismo tiempo, su propia prima Isabel (madre de Isabel, la católica) iba también, usando la jerga del tour, chupando rueda y avanzando tras ella. 

Nunca creímos que podría llegar el momento en que Doña Juana de Avís, reina de Castilla, adelantase en número de visitas a La emperatriz Isabel de Avís y Trastámara, pero ha ocurrido. ¿Es este hecho tema de reflexión? Creo que si, por varios motivos:

1º.- Su iconografía.

En realidad no existe una imagen fiable y contemporánea de Juana de Avis. Tampoco conocemos el origen y la fuente del retrato que habitualmente se viene utilizando para ella. Por otro lado, el blog Historia y Arte nos cuenta que en un precioso pueblo entre Valladolid y Salamanca, llamado Alaejos, hay una placita (cercana a los restos de un antiguo castillo que fue propiedad del arzobispo Fonseca) con un busto femenino y una placa que nos cuenta que en esa fortaleza estuvo presa Doña Juana de Avís entre 1.467 y 1.469.

Si observamos bien en el busto, hay demasiadas coincidencias con el retrato póstumo que Tiziano hizo de la emperatriz Isabel, lo que nos hace pensar que se trata sólo de una aproximación mediante otro personaje familiar con 64 años de diferencia, un anacronismo.

En cambio, al prestar su imagen al personaje la guapa actriz Bárbara Lennie para la serie televisiva Isabel, adecuándose perfectamente a las descripciones literarias sobre la belleza de su cabello oscuro, piel muy blanca y rasgos finos, se ha conseguido "poner cara" al personaje, humanizándolo y acercándolo definitivamente al gran público.

  

2º.- Su leyenda.

Su historia oficial es excesivamente truculenta. La manera en que ha sido descrita por los cronistas reales la convierten, quizás, en la reina de Castilla más difamada por la Historia. Recordemos que era hija y hermana de reyes de Portugal, la casaron con su primo Enrique IV y fue madre de la princesa Juana la Beltraneja, madrileña, causa de la duda que recayó sobre su honradez y sobre la condición sexual del rey y que marcó definitivamente el destino de España. La guerra civil que las distintas facciones de la nobleza desataron por la sucesión al trono la llevó, tras una penosa existencia, a refugiarse con su hija en el viejo Alcázar de Madrid, ciudad que se mantuvo fiel a su causa y contra la de los reyes católicos. Allí murió el rey sin testamento que legitimase a su hija y Juana, ya cansada, decidió retirase a vivir al antiguo monasterio de San Francisco, donde murió con sólo treinta y seis años de edad. A mediados del siglo XVIII se demolió el monasterio gótico donde se encontraba su sepultura (citada ya en la Chorographía de Gaspar Barreiros) y sus huesos se perdieron para siempre ante la indiferencia general. 

3º.- La revisión de la Historia.

Hay muchos capítulos de la Historia que, vistos a la distancia, se perciben cerrados "en falso". Y este es un claro ejemplo de ello. Cada vez hay más investigadores que demuestran documentalmente que el matrimonio real estaba siendo tratado de la prolongada infertilidad por el médico judío Samaya Lubel con técnicas de fertilización in vitro ya conocidas entonces. Este incompleto puzzle estaría corroborado por la crónica del viajante alemán Jerónimo Münzer, encajando las probables fechas de la concepción de la princesa Juana con los diferentes lugares de estancia de los reyes.

INTERPRETACIÓN PERSONAL

Juana e Isabel fueron dos reinas peninsulares, hijas y hermanas de reyes de Portugal, de madre aragonesa y castellano-aragonesa, respectivamente, a las que la Historia parece que tenía reservado, a priori, un destino absolutamente opuesto para cada una de ellas: el rechazo a la primera y la admiración a la segunda.  

Mas allá del indudable poder que tiene la imagen (y más aún si es televisiva), el hecho de que Juana haya despertado finalmente en nuestras páginas mayor curiosidad que Isabel lo interpretamos como una muestra más del interés que actualmente suscita lo políticamente incorrecto sobre lo correcto, la heterodoxia sobre la ortodoxia, la transgresión sobre el orden (supuestamente) establecido y porque la historia de Juana de Avís, reina de Castilla desde 1455 hasta 1475, guste o no, debería estar en revisión.

PETICIÓN

Y aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid y dado que no existe ninguna inscripción que recuerde la memoria ni el lugar donde fue enterrada Doña Juana de Avis, la primera reina de Castilla que murió en Madrid, para dar inicio a la reparación de su memoria, solicitamos desde aquí al:

• Área de Gobierno de Las Artes, Deporte y Turismo del Ayuntamiento de Madrid
• Real Academia de la Historia
• Arzobispado de Madrid
• Obra Pía de los Santos Lugares de Jerusalén, del Ministerio de Asuntos Exteriores (titular de la Real Basílica de San Francisco el Grande)

la instalación de una placa conmemorativa en algún lugar de la Real Basílica de San Francisco que repare este bochornoso, injusto y secular olvido.

Fernão Mendes Pinto en la BNE

La Biblioteca Nacional de España presenta la exposición Trece veces cautivo y diecisiete vendido. Basado en la obra Peregrinação de Fernão Mendes Pinto. Del 1 de julio al 14 de septiembre de 2014. Exposición destinada a todos los públicos.

(…) pois me quis (Deus) conservar a vida, para que eu pudesse fazer esta rude e tosca escritura, que por herança deixo a meus filhos (…) para que eles vejam nela estes meus trabalhos, e perigos da vida que passei no discurso de vinte e um anos, em que fui treze vezes cativo, e dezassete vendido (…)

La exposición Trece veces cautivo y diecisiete vendido presenta a un autor y su única obra. Fernão Mendes Pinto embarcó en 1537 con destino a Asia donde vivió experiencias extraordinarias como pirata, embajador, comerciante, jesuita, o prisionero, entre otras. Al regresar a Lisboa comenzó a escribir Peregrinação, obra de referencia para comerciantes, diplomáticos y exploradores a lo largo del siglo XVII y para tantos lectores de hoy en día en la que se encuentra información detallada sobre la dimensión económica, geopolítica, religiosa y cultural del mundo asiático.

Pero Peregrinação es también una obra polémica que encierra múltiples misterios:

¿Libro de aventuras? ¿Diario de un vagabundo? ¿Viaje espiritual? ¿Se trata de una guía de viajes o es un libro de memorias? ¿Realidad o ficción? ¿Dónde se sitúan geográficamente esos lejanos reinos? ¿El autor es uno o varios de sus personajes?

Se suele responder a esta pregunta señalando que la obra de Fernão  Mendes Pinto es todo esto y ninguna de estas cosas.

Esta exposición revela las aventuras y rutas del viaje del autor y del propio libro, desde  su primera edición en 1614 hasta la actualidad.

El catálogo de la exposición nos cuenta cómo la obra de Fernão Mendes Pinto, 400 años después de su primera edición, sigue sorprendiendo por los impresionantes episodios que relata, los múltiples estilos literarios que conjuga y por la fascinante narrativa de una peregrinación que es también interior y se dirige a lo más profundo de un hombre que representa las esperanzas, pasiones, tragedias e inquietudes de su siglo.

La exposición está propuesta y promovida con el apoyo de la Embajada de Portugal y el Instituto Camões y se enmarca en el programa "Personajes con energía" que a través de la vida y obra de autores, artistas, escritores y científicos que han contribuido de una manera u otra a hacer avanzar el conocimiento en sus distintos ámbitos, pretende difundir los valores de la Fundación Repsol de integridad, transparencia, flexibilidad, responsabilidad e innovación.

Esta exposición forma parte del programa E2 = educación + energía, fruto de la colaboración entre la Biblioteca Nacional de España y la Fundación Repsol.

ARTÍCULOS RELACIONADOS:

Mendes Pinto y Fernando Pessoa en la red

Fuente:

Biblioteca Nacional de España

Museo Machado de Castro

Capilla del Tesorero. João de Ruão.
Foto: Viajar con el Arte de Sira Gadea

No, hoy no estamos en Madrid, ni siquiera en España. Se trata del Museu Nacional Machado de Castro de Coímbra que traigo a nuestras páginas para que, no sólo conozcáis sus fondos y su última y espectacular ampliación a cargo del arquitecto Gonçalo Byrne, sino el gran reportaje que, como siempre, ha hecho Sira Gadea en su increíble blog Viajar con el Arte.

Sira Gadea nos cuenta que el museo se erige sobre el antiguo Foro de época romana, a su vez construido sobre un criptopórtico que todavía se conserva, un inmenso podio con dos galerías abovedadas que constituye una asombrosa obra de ingeniería del siglo I dC.

Galerías del criptopórtico. Foto: Diario Público 

Advertencia: 
La lectura de este blog puede provocar la reacción conocida ahora como Stendhalazo, antes síndrome o mal de Stendhal.
¡Que lo disfrutéis!

Fuente: Viajar con el Arte