João Fernandes y el MNCARS

                                

João Fernandes (Bragança, 1964) es desde el 8 de noviembre de 2012 el nuevo Subdirector Artístico del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en sustitución de Lynne Cooke, quien ocupaba el puesto desde 2008.

Desde 2011 ha comisariado para el MNCARS las siguientes exposiciones:

- Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel. Edificio Sabatini, Planta 1

  (25 octubre, 2011 - 27 febrero, 2012)

- Cildo Meireles. Palacio de Velázquez, Madrid

  (24 mayo – 29 septiembre, 2013)

Foto: Pessoas en Madrid

- Roman Ondák. Escena. Palacio de Cristal, Parque del Retiro, Madrid.

  (19 septiembre, 2013 - 23 febrero, 2014)

- El tiempo y las cosas. La casa-estudio de Hanne Darboven. Edificio Sabatini, Planta 3     (26 marzo – 1 septiembre, 2014)

João Fernandes es licenciado en Lenguas y Literaturas Modernas por la Universidad de Oporto y cuenta con estudios de postgrado de la Universidad de Lisboa. En 2003 fue nombrado director del Museo Serralves donde ha programado y comisariado exposiciones de artistas como Eduardo Batarda, Dara Birnbaum, Lourdes Castro, François Dufrêne, Barry Le Va, Manoel de Oliveira, Júlio Pomar, Robert Rauschenberg, Paula Rego o Alvaro Siza, Como director adjunto del Museo Serralves, cargo que ocupó anteriormente, entre 1996 y 2003, organizó exposiciones sobre la obra de Tacita Dean, Pierre Huyghe, Fernando Lanhas, Alburquerque Mendes, Lygia Pape, Joana Vasconcelos o João Vieira.

En sus inicios profesionales, además de su labor docente en el Instituto Politécnico do Porto (1987–1995), trabajó como comisario independiente, organizando las Jornadas de Arte Contemporânea de Oporto (1992–1996), en las que se presentaron por primera vez en Portugal obras de artistas como Christine Borland, Douglas Gordon, Richard Long o Rirkrit Tiravanija. Organizó y comisarió la representación portuguesa de la 1ª Bienal de Johannesburgo (1995), la 24ª Bienal de Arte de São Paulo (2003) y, conjuntamente con Vicente Todolí, la 50ª Bienal de Venecia (2003).

Desde 2004 coordinó la programación del Festival de Artes Visuales y Performativas “Serralves em Festa”. Ha sido miembro del jurado en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París (2005) y del Jurado Internacional de Selección de Comisario de la Bienal de São Paulo (2006). Asimismo, ha comisariado numerosas muestras con la Colección de la Fundação Serralves en varias ciudades, tanto en Portugal como en otros países.

En su faceta académica, João Fernandes ha colaborado con distintas instituciones: Universidad de Lisboa, Universidad de Coimbra, Universidad de Oporto, Complutense de Madrid o la Universidad de Santiago de Compostela. João Fernandes es miembro del Conselho Geral da Universidade do Minho y del Conselho de Representantes da Faculdade de Belas Artes do Porto y da Faculdade de Arquitectura de Oporto, así como del IKT (Internationale Kunstausstellungsleiter – Tagung).

Fuente de texto y fotos:

MNCARS

Fernando Pessoa en la Biblioteca Nacional

Fernando Pessoa regresa a España. La única vez que pisó territorio español en vida tuvo lugar en 1902 en el Puerto de la Luz en las Palmas de Gran Canaria, de paso en un viaje hacia el África oriental. Ahora se expone desde el viernes 13 junio y hasta el próximo 24 de agosto su obra, su pensamiento y sus relaciones con intelectuales españoles.

La Biblioteca Nacional de España organiza en colaboración con la Biblioteca Nacional de Portugal, la Dirección General de Políticas e Industrias Culturales y del Libro y la Subdirección General de Promoción Exterior de la Cultura, la exposición Fernando Pessoa en España, dedicada a mostrar la huella de España en la obra del autor portugués.

Si bien Fernando Pessoa (1888-1935) nunca visitó España, sí se interesó por sus contemporáneos españoles: mantuvo contacto con algunos escritores andaluces y polemizó con Miguel de Unamuno por su obra Por tierras de Portugal y de España. También dedicó parte de su esfuerzo literario en escribir sobre España dentro de un contexto ibérico.

La primera traducción al español del autor lisboeta data de 1923. Sin embargo, su fama no cobraría fuerza hasta mucho después de su muerte, gracias a la publicación de una antología de su poesía realizada por Octavio Paz en 1962. Desde aquel momento, Fernando Pessoa fue un referente para muchos autores españoles.

En la Sala Hipóstila, podemos descubrir el legado del autor a través de numerosos libros, cartas y textos que se conservan en la Biblioteca Nacional de España, la Biblioteca Nacional de Portugal y otras instituciones culturales de ambos países.

La exposición Fernando Pessoa en España tiene como objetivo fundamental, en palabras del comisario Antonio Sáez Delgado, profesor de la Universidad de Évora, matizar una información que se ha ido trasladando década a década durante mucho tiempo y es la idea de que Fernando Pessoa nunca se interesó por España, de que vivía de espaldas a ella e incluso desdeñaba la cultura española. Para conseguirlo, la muestra  analiza la relación personal de Pessoa con España y la historia de su obra en el país.

Podemos conocer la primera piedra angular de la recepción de Pessoa en España, como es la traducción que se hizo de algunos de sus poemas en el diario onubense La Provincia, en 1923, cuando Rogelio Buendía (su traductor) inaugura la presencia del lusitano en España a través de sus textos. Esta recepción cobrará una especial importancia tras la muerte del poeta, gracias a las primeras traducciones de Ángel Crespo en los años cincuenta, de la célebre antología de Octavio Paz en los años sesenta y de las ediciones de los setenta y posteriores, que hacen de Pessoa el autor portugués del siglo XX por antonomasia y uno de los escritores más leídos en cualquier idioma.

A pesar de la creencia de que Pessoa no tenía interés en España sí que dedicó gran cantidad de páginas a la cuestión del iberismo que a día de hoy conocemos bajo el título Iberia. Introducción a un imperialismo futuro. En estas reflexiones Pessoa mantenía que España y Portugal debían estar unidas ante Europa: “crear una nueva literatura, una nueva filosofía, ese es el primer paso”.

El otro comisario de la exposición, el profesor de la Universidad de los Andes, Jerónimo Pizarro, ha señalado la labor “casi arqueológica de búsqueda en los míticos baúles de Pessoa para rescatar todo lo que pudiéramos encontrar sobre España, así como en su biblioteca personal, que, aunque en la mayoría son libros que pasan por el español y portugués también destaca el inglés”. Pessoa mantuvo relaciones tanto directas como a través de misivas con varios escritores españoles como Miguel de Unamuno, Adriano del Valle, Rogelio Buendía, Isaac del Vando-Villar e Iván de Nogales.

Su obra recoge desde cartas astrales a libros, documentos y apuntes pero, como ya se ha comentado, fue a partir de 1962, con la publicación de una antología de sus poesías preparada por Octavio Paz cuando entró con más fuerza en España.

La directora de la BNE, Ana Santos Aramburu, manifestó al presentar la exposición en rueda de prensa su satisfacción por haber traído la muestra a la BNE. “Esta exposición se pudo ver por primera vez en 2013 en la Biblioteca Nacional de Portugal y había que intentar traerla a nuestro país”.

El próximo día 26 de junio se celebrará una mesa redonda, La recepción de Fernando Pessoa en España (26 de junio, a las 19 horas), que contará con la intervención de Jesús Munárriz, Pilar Gómez Bedate y uno de los comisarios de la muestra, Antonio Sáez Delgado.

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Mendes Pinto y Fernando Pessoa en la red






Fuente de texto e imágenes:
Biblioteca Nacional de España

Luís Pinto Coelho

Luís Braamcamp Freire Pinto Coelho (Lisboa, 1942 - Madrid, 2001) fue un pintor portugués residente en Madrid durante 40 años, ciudad que, según contó, le aportó en aquella época el estímulo de un ambiente en ebullición que buscaba tercamente una identidad y claves diferentes a las establecidas. Residió en el Palacio de Anglona, tras su adaptación a viviendas.

Comenzó su aprendizaje como pintor en la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa   hasta que se vino a vivir a Madrid en 1961 acompañando a su padre al ser nombrado embajador de Portugal en España. En Madrid entró en contacto con su maestro, el pintor Luis García Ochoa, con quien trabajó durante dos años en su estudio hasta que fue becado por la Fundación Calouste Gulbenkian. Fue pionero en la feria ARCO, participó en numerosas exposiciones colectivas y realizó 54 exposiciones individuales en todo el mundo.

Su polifacética obra abarca la pintura de caballete y mural, el azulejo, escultura, escenografía,  dibujo, artes gráficas, fotografía, diseño, tapices y grabado. Está presente en más de doscientas colecciones particulares de todo el mundo y en una docena de museos como el de Arte Contemporáneo de Madrid y Lisboa, el de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Centro de Arte Moderno de la Fundación Calouste Gulbenkian.

Su estilo más personal se expresó en la temática de personajes históricos, tauromaquias y escenas populares. 

Pero lo que le dio más fama y prestigio fue su trabajo como retratista. Han pasado por su paleta personalidades de todo el mundo, entre ellas el rey Simeón de Bulgaria, el Gran Duque Juan I de Luxemburgo, Alberto de Mónaco, Alberto Rausell Manchon, Amália Rodrigues, José Saramago, António Ribero así como el expresidente portugués Ramalho Eanes.

             

                                      

              

En 1987 realizó un retrato al óleo del rey Juan Carlos I de España que quedó expuesto en el salón de audiencias del Palacio de la Zarzuela con el que queremos dedicar un pequeño homenaje al actual monarca cesante y pedir disculpas por la mala calidad de la imagen disponible.

En 1990 expuso en la Galería Funes de Madrid un conjunto de trabajos basados la mayoría de ellos en el cubismo, dentro de lo que los críticos calificaron como "proceso de desintegración de la forma humana" que vivió el artista, una síntesis propia de Picasso, Francis Bacon o Juan Barjola.

En julio de 1993 expuso en Madrid sus últimos trabajos en la Fundación Carlos de Amberes, bajo el título Los Virreyes de la India y otra imaginaria. Era un conjunto de esculturas, piezas de madera, de cerámica, versiones tridimensionales de sus cuadros, en la que el artista recuperaba toda la tradición artística de su país. Posteriormente la exposición pasó a Lisboa.

Fuentes:

Wikipedia, mcnbiografías, ABC y El País.

Nace el Observatorio del Patrimonio de la Sierra

Torre-campanario de la iglesia de Santa María la Blanca de Cerceda.
Foto: tienesplaneshoy 

Traemos a nuestras páginas la noticia de un nacimiento y como tal, de buena nueva y de esperanza, en el que estamos muy involucrados con la convicción de que ayudará a conservar buena parte de nuestro Patrimonio más cercano.

El Atleti reivindica a Pessoa

Foto: R. M. El País

Los rojiblancos soñaron con la conquista de Europa pero el fatalismo se impuso y ganaron los que ganan siempre, en la derrota más amarga y simbólica de los que siempre pierden (El País).

Reproducimos un espléndido artículo de Ramón Muñoz publicado en el diario El País y que, desde la serenidad que da el tiempo transcurrido, constituye una oportuna reflexión sobre la actualidad que nos ha tocado vivir:

Festival de Fado 2014

Un año más se celebrará en Madrid el Festival de Fado en sus sedes habituales de los Teatros del Canal y la Filmoteca Española, durante los días 18, 19, 20 y 21 de Junio. Un evento que, año tras año y que ya va por su IV edición, ha logrado convertirse en una referencia y la mayor muestra de fado a nivel internacional.

Habrá talleres, exposición, conciertos, cine y conferencias. Este año la temática elegida es el cine, ya que el Festival se subtitula El Fado en el cine. En la sección dedicada a él se proyectarán seis películas (con Fados, de Carlos Saura, entre ellas) y también es el tema de la exposición.

Pero el broche de oro será la presencia en el escenario de tres grandes intérpretes del fado: Mísia, Gisela João y Carlos do Carmo. Reconocidos fadistas con diferentes estilos que, desde nuestra modesta opinión, me atrevería a calificar de renovador, novísima revelación y clásico eterno, respectivamente.

• MÍSIA - Tributo a Amália Rodrigues

Estrena su último disco en Madrid y nos cuenta:

Amália Rodrigues murió hace 15 años. Hace quince años que Amália Rodrigues continúa viva. Amália se volvió eterna. El tiempo y YouTube trabajan a su favor. Ha agotado todos los adjetivos de la crítica mundial. Ha inspirado a los mejores de Portugal. Se reveló contemporánea en sus intereses por otras culturas, por otras artes. La identidad portuguesa del siglo XX pasa por Amália Rodrigues. Visitando el repertorio amaliano y cantando poemas inéditos escritos especialmente para este proyecto, hoy quiero hacer mi tributo a esta enorme artista. Quedo especialmente feliz por estrenar este “Mísia -Tributo a Amália Rodrigues” en el IV Festival do Fado de Madrid.

• GISELA JOÃO – Gisela João

Considerada por muchos críticos la voz más importante surgida en el fado desde Amália Rodrigues, Gisela João ha hecho de su disco de estreno un marco en la historia del fado contemporáneo. Sin desvíos ni artificios, parte de una formación tradicional y se introduce en su génesis, para reencontrar su autenticidad; cuestiona sus excesos y manierismos, para volverlo genuino como nunca y apuntar hacia el futuro. El disco ha salido en verano de 2013 y dos semanas después alcanzó el top de ventas en Portugal. Gisela João nace en Barcelos, ha vivido en Oporto y partió para Lisboa donde, paso a paso, conquistó las casas de fados Sr. Vinho, Tasca da Bela y Mesa de Frades, y después las salas de espectáculos.

• CARLOS DO CARMO - Fado é amor 

Embajador mayor de la cultura portuguesa, Carlos do Carmo regresa a Madrid para presentar su más reciente trabajo, Fado é Amor. Acompañado por el trío formado por José Manuel Neto (guitarra portuguesa), Carlos Manuel Proença (viola de fado) y José Marino Freitas (bajo acústico) y algunos invitados, presenta en vivo un espectáculo sin precedentes. Más que un espectáculo, un concierto de Carlos do Carmo es un viaje a los últimos 50 años de la Historia de la música portuguesa.

Podéis ver la programación completa en la página web del Festival de Fado de Madrid 2014 y esperamos sinceramente que lo disfrutéis.

Fuente del texto e imágenes:  

Teatros del Canal

Festival de Fado

Álvaro Siza Vieira (y II)

La arquitectura contemporánea portuguesa está representada en Madrid por Álvaro Siza Vieira (Matosinhos, 1933). En 1992 obtuvo el premio Pritzker (considerado el Nobel de la arquitectura) y es el mayor representante de la internacional Escuela de Oporto. 

Foto: Google

En Madrid encabezó el equipo de arquitectura luso-español, junto a Juan Miguel Hernández de León, Fernando de Terán, José Miguel Rueda y Carlos de Riaño, que ganó el concurso de Remodelación del Eje Prado-Recoletos, ejecutado ya en alguno de sus tramos como la plaza de Colón, con el Centro de información municipal bajo rasante en la misma plaza, 

 y el paseo de Recoletos, hasta la calle Prim (no concluido en su ámbito B.I.C. más próximo a Cibeles).

Foto: Google

      

            

        

En relación a la zona central de ámbito B.I.C., desde Prim hasta la cuesta de Moyano, solo se ha ejecutado la reforma de algunas calles, áreas o plazas adyacentes al paseo 

como el último tramo de la carrera de San Jerónimo y  la plaza de las Cortes, cuya rectificación, recordamos, aún está pendiente (aunque creemos que es peor el remedio que la enfermedad), la calle de Felipe IV, el entorno del Museo del Prado, la cuesta de Moyano y, finalmente, la glorieta de Carlos V. 

Fotos: Google

La parte central no ejecutada y más polémica está en suspenso por falta de presupuesto y de entendimiento entre las administraciones local y autonómica.

Plano de Madrid de Ibáñez Íbero. Instituto Geográfico y Estadístico.1872.

Pero, al margen de problemas políticos y económicos, consideramos que el proyecto  adolece de una Memoria histórica suficiente que hubiese dado a conocer, por ejemplo, un jardín romántico en la plaza de las Cortes, prácticamente intacto, evitado perderlo para siempre y ganar a cambio un espacio fuera de toda lógica y código técnico, aparte de un descalabro seguro. ¡Ah! y una cápsula del tiempo.

Foto: Carlos Osorio

Una Memoria histórica que hubiese protegido y reubicado elementos de mobiliario urbano con entidad histórica suficiente y documentada como los bancos de piedra que Vicente Patón nos recordó que fueron diseñados por Ventura Rodriguez para el Salón del Prado y que han desaparecido de la plaza de la Independencia y de la glorieta de Carlos V.

Fotos: Arte en Madrid

Parece ser que la actual alcaldesa de Madrid, quiere desatascar el proceso haciendo un refrito y, tirando por la calle de en medio, va a pavimentar el área central del eje que está pendiente, dando la continuidad que ahora carece el conjunto pero sin alterar la distribución general actual. ¡Uf! Nos tomaremos un relaxing-cup-of-café-con-leche en la plaza Mayor para celebrarlo. 


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