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martes, 9 de junio de 2015

Festival de Fado 2015



Un año más, y ya va por la quinta edición, se presenta el Festival de Fado en Madrid con el sugerente tema Las mujeres en el Fado, del 26 al 28 de Junio en el Teatro del Canal.

Sara Pereira, Directora del Museo del Fado, escribe para la ocasión este documentado texto que resume la historia del Fado en sus raíces más femeninas:

Escuchamos a Amália y su voz nos ofrece una imagen–síntesis del Fado, afirmada sobre el mundo. Imagen simbólica del país, Amália sublimó el Fado en su dimensión más universal. Su inequívoco protagonismo en la internacionalización de este género sería suficiente para demostrar la pertinencia del tema de esta quinta edición del Festival de Fado de Madrid, consagrado al universo de infinitas relaciones entre el fado y la Mujer. 
Pero la importancia del género femenino en el mundo del fado tiene raíces más profundas en su historia, desde muy pronto en la figura mítica de la cantadora ochocientista, Maria Severa. A través de una tradición oral agregada a título póstumo, la mitología de Severa inspiró la creación literaria y plástica, operetas, obras de teatro y películas, asumiendo un lugar de absoluta centralidad en la iconografía de Fado. 
A partir de la segunda mitad del siglo XX Amália, exponente artístico y musical que llamaba a si una pléyade de poetas – David Mourão Ferreira, José Regio, Pedro Homem de Mello, Alexandre O’Neill, Manuel Alegre, Ary dos Santos, entre otros – protagonizaba la renovación más importante del repertorio poético y musical del género. Imagen dominante del fado, Amalia rescataba definitivamente su estética visual, introduciendo una dimensión inédita de sofisticación y glamour. 
De Severa a Amalia o a las nuevas divas, la Mujer ocupa un lugar de absoluta centralidad en el camino de la consagración gradual del Fado, como protagonista de los grandes momentos de su historia. Inspirando la creación poética dentro de un inventario ilimitado de sentimientos, la mujer es también una intérprete por excelencia, de un cierto pathos melancólico ontológicamente interiorizado por el Fado, donde, hoy en día, nos proyectamos colectivamente.


Fiel a una programación de calidad, el festival trae a Carminho nuevamente a Madrid (¡tres años sin venir por aquí han sido muchos años, Carminho!) para presentarnos su último disco llamado Canto. No es su primer álbum con distribución Mundial, ni su primer trabajo pensando en el mundo, ni su primer disco después de la conquista internacional, es solamente su tercer paso en una carrera que ya es una de las más notables del “nuevo fado”. 

En Canto, Carminho cuenta con varias participaciones, un dueto con Marisa Monte escrito por Arnaldo Antunes (Chuva no mar), un tema con letra de Caetano Veloso (o sol, eu e tu) un tema ofrecido por Miguel Araujo (Ventura), temas con letras de Fernando Pessoa (Na Ribeira deste Rio), Carlos Paião (História Linda) o un tema de Alberto Janes (Destino), hay también contribuciones de grandes instrumentistas como: Jaques Morelenbaum, Nana Vasconcelos, Carlinhos Brown, Javier Limón o Carlos Barreto, pero Carminho sigue siendo Carminho y cuando canta, el alma y el Fado están siempre presentes.





Una de las voces más importantes del Fado contemporáneo, Raquel Tavares tiene el don innato de ser Fadista y poco más se debería decir. Raquel vive donde vive el Fado, en el corazón de Alfama que bate como se fuera el suyo y eso se siente en sus conciertos.

Su presentación el Festival de Fado Brasil, en agosto del 2014 fue considerada una de las cinco mejores actuaciones del año por el prestigioso periódico Folha de São Paulo.
Tiene sus raíces y su identidad en el fado y el público es el primero en reconocerle ese prestigio y la recibe con una calidez y gratitud únicas. Presenta su nuevo disco y gira mundial en 2015.




El destino se cruzó en la vida de Cristina Branco (Almeirim, 1972) por un golpe de suerte. Todo comenzó con una broma, una noche de canciones entre amigos, según le gusta recordar. Los fados los aprendió con su abuelo materno que los canturreaba, pero Cristina se sentía más cerca de Billie Holliday, Janis Joplin y Joni Mitchell la de Amália Rodrigues. Pero el disco de Amália Rara e Inédita acabaría por cambiar su vida para siempre.
 
Antes de subir al escenario por primera vez, en Amsterdam (1996 Zaal100), Cristina nunca se había imaginado ser intérprete. El periodismo era el arte que buscaba y tal vez por eso, las palabras poéticas marcan todos sus discos. Cristina Branco ve el fado de una forma independiente, única y, a menudo, llena de alegría. Comenzó a marcar su estilo allí donde el respeto por la tradición va de la mano del deseo de innovar. Creó un estilo muy personal y sin duda sin precedentes.

El V Festival de fado no sólo ofrece conciertos sino también conferencias, cine y una exposición cuyos programas podéis consultar en la web del Festival.





miércoles, 20 de mayo de 2015

Conferencia: El puente sobre el arroyo de la Torre


La próxima semana  salimos de nuestro medio habitual para dar una conferencia sobre otro tema que nos apasiona y sobre el que estamos involucrados cada vez más: la Conservación y Protección del Patrimonio histórico.

El tema elegido es sólo aparentemente local ya que estas seis humildes y raras piedras de Torrelodones hacían parte de un plan de infraestructuras estatal diseñado en tiempos de la Ilustración.




Se trata de parte de los restos del pretil del puente del siglo XVIII que salvaba la vaguada formada por el arroyo de la Torre en su cruce con el antiguo camino de Valladolid. Otros restos del pretil histórico fueron recompuestos durante el siglo XX a la altura del nº 22 de la actual Avda. de Valladolid, su antiguo emplazamiento. 
Con la suma de ambos restos y la consulta de cartografía histórica se consigue hacer una disposición hipotética de la forma que pudo tener el puente y se propone una recreación ornamental de dichas piedras en un nuevo emplazamiento con gran valor paisajístico.
El posterior análisis de cartografía histórica y la localización de otros puentes coetáneos existentes en el mismo camino histórico confirman la importancia de los restos al pertenecer a un plan de construcción en serie de piezas para puentes dentro de un proyecto general de comunicaciones desde Madrid.




¡Os esperamos!

martes, 21 de octubre de 2014

XII Mostra Portuguesa


Un año más -y ya va por la XII edición- se presenta este otoño (Octubre/Noviembre de 2014) la MOSTRA PORTUGUESA
En este encuentro de la cultura portuguesa estarán presentes el jazz, la música clásica y el fado, la arquitectura, las artes plásticas, el cine, la literatura, el pensamiento y la ciencia del país vecino.

El certamen, que tendrá un año más a Madrid como capital principal de su actividad, se extenderá a otras ciudades como Barcelona, Santiago de Compostela, Vigo, Oviedo y San Sebastián e incorpora este año como colaboradores a instituciones como el Real Jardín Botánico, la Fundación Arquitectura-COAM o el Centro de Arte Alcobendas, al tiempo que prolonga la alianza con festivales hermanos como Márgenes.




El Centro Cultural Conde Duque  será el escenario encargado de inaugurar la XII Mostra Portuguesa con los pianistas Mário Laginha, gran referencia internacional del jazz luso, y Pedro Burmester, uno de los mejores jóvenes intérpretes de música clásica europeos.




El teatro Fernán Gómez acoge a Camané. Consagrado fadista muy conocido en España desde su participación en la película Fados, de Carlos Saura,junto a otros reconocidos intérpretes como Mariza o Carlos do Carmo.
    

El Centro de Arte Alcobendas está siendo ya marco de una excepcional exposición que reúne obras de los mejores creadores de la pintura portuguesa contemporánea. 


"Acervo". Foto: José Casado
La muestra Acervo, que podrá visitarse hasta el 5 de diciembre, es la primera presentación pública del destacado núcleo de obras de arte portugués que integra la colección de José Manuel Navacerrada, uno de los mayores conocedores de la pintura lusa contemporánea.

La sede del COAM acoge una exposición inédita en España sobre la obra de uno de los dos premios Pritzker del país vecino, el arquitecto Eduardo Souto de Moura, que podrá verse hasta mediados del mes de enero. 



El Real Jardín Botánico albergará la exposición Las plantas en la primera globalización, creada originalmente por el Instituto de Investigación Científica Tropical portugués.



La Casa de América acoge el Festival Márgenes donde se homenajeará al director Joaquim Pinto, uno de los cineastas más secretos de Portugal. La retrospectiva que propone este certamen, convertido ya en una referencia para el cine independiente hispano-portugués, es la primera dedicada en España a este autor, y se centra en sus trabajos más recientes.

En la Universidad Autónoma de Madrid tienen su cita la literatura y el pensamiento con el encuentro entre dos creadores que utilizan el idioma del país vecino para su obra: el escritor portugués João de Melo, autor de novelas de éxito como Gente feliz con lágrimas o Mi mundo no es de este reino, y el profesor español Ángel Marcos de Dios, uno de los mayores conocedores de la literatura portuguesa en nuestro país.

En la Facultad de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, Portugal será el país invitado en el VI Salón Internacional del Reciclaje y la Sostenibilidad, que forma parte del programa oficial de la XIV Semana de la Ciencia de Madrid “Del conocimiento a la innovación”.





PROGRAMA DE LA XII MOSTRA PORTUGUESA




  • Música:
- Mário Laginha Novo Trio. Jazz. 

Lunes 27 de octubre. Centro Cultural Conde Duque. 20:00h. 10 €
Venta de entradas: entradas.com

- Pedro Burmester. Clásica

Miércoles 29 de octubre. Centro Cultural Conde Duque. 20:00h. 10€
Venta de entradas: entradas.com


- Camané. Fado

Miércoles 3 de diciembre. Teatro Fernán Gomez. 20:30h. Venta entradas: taquilla del teatro y www.ticketea.com


  • Arquitectura:
- Exposición: Eduardo Souto de Mora, proyectos y concursos.

Sede del COAM. Hasta el 15 de enero 2015. Entrada libre. 

  • Artes plásticas:
- Acervo. Artistas portugueses en la Colección Navacerrada.

Centro de Arte de Alcobendas. Hasta el 5 de diciembre de 2014. Entrada libre

  • Cine:
- Festival Márgenes. Ciclo de homenaje a Joaquim Pinto.

Casa de América. Del 9 al 14 de diciembre. 


  • Literatura y pensamiento:
- Pensamiento ibérico: escritores portugueses y españoles que utilizan el idioma del país vecino. Encuentro entre Ángel Marcos de Dios y Joao de Melo.

20 de noviembre. Universidad Autónoma de Madrid. 12,00 horas. Entrada libre. 



  • Ciencia:
- Exposición Las plantas en la primera globalización.

Real Jardín Botánico de Madrid. Del 5 de noviembre 2014 y al 6 de enero 2015.Horarios: de 10:00 a 18:00, todos los días, a excepción de los días 25.12.14 y 01.01.15.

- VI Salón Internacional de Reciclaje y Sostenibilidad.

País invitado: Portugal. En el marco de la XIV Semana de la Ciencia de Madrid.
Inauguración: 4 de noviembre. Salón de Actos. Facultad de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid.

Exposición: del 3 al 16 de noviembre. Participan: Asociación de diseñadores portugueses ReadyMind, Creatycle, Symbol y Fila 5.arte.
 



 Más información: www.mostraportuguesa.es 



Organiza: 

Embajada de Portugal y Camões – Instituto da Cooperação e Língua 

martes, 7 de octubre de 2014

Acervo. Artistas portugueses en la Colección Navacerrada

Dalila Gonçalves. Arquivos de erva. 2011. C-Print. 80 x 120 cm


 El Centro de Arte Alcobendas ofrece, del 10 de octubre al 5 de diciembre de 2014, una interesante exposición de arte contemporáneo portugués titulada Acervo. Artistas portugueses en la Colección Navacerrada.

Esta exposición constituye la primera presentación pública del destacado núcleo de obras de arte contemporáneo portugués que integra la Colección Navacerrada, que sigue de cerca la creación artística de los últimos diez años en Portugal, incluyendo obras realizadas en este periodo por artistas consagrados, junto a nuevas figuras.

Pedro Barateiro. Palio de Siena (Piazza del Campo). 2009
Impresión fotográfica (proceso RA4). 158 x 127 cm

ACERVO

La idea de acervo aglutina las obras seleccionadas, tomando los diferentes significados que la palabra adquiere en portugués y en español. Acervus significa en latín «acumulación de cosas» y este sentido de depósito o acopio se ha conservado en la lengua portuguesa: el acervo de un museo es el conjunto de sus fondos. 

Sin embargo, en español la palabra se asimila a tesoro o patrimonio, algo valioso, apreciado por todos, y con frecuencia inmaterial. Hablamos de un «acervo común» y, sobre todo, de un «acervo cultural».

Joao Maria Gusmao & Pedro Paiva. Tortoise and Parrot. 2011.
Impresión cromogénica a color. 118 x 165 cm

LA COLECCIÓN NAVACERRADA


D. José Manuel Navacerrada, colecciona arte desde hace más de 20 años. En un primera etapa, se interesó por el arte nacional e internacional. Desde el año 2004 se decantó por las obras de una generación actual de jóvenes artistas portugueses que rondaban la treintena, los cuales, en su opinión, demuestran una calidad indudable.

Las obras que conforman esta exposición con el nombre de ACERVO son, sin embargo, obras de artistas portugueses ya consagrados, estando producidas en los últimos diez años y siendo una muestra de su extensa colección.


Carlos Bunga. Construcción pictórica #2. 2012.
Cartón, pintura, madera. 115 x 116 x 22 cm

Desde el profundo conocimiento y admiración que D. José Manuel Navacerrada tiene por el arte y la cultura portuguesas, este corpus de obras interroga la cultura contemporánea y explora las posibilidades de mediación de la obra de arte en el contexto social.

La exposición se compone de una cuarentena de artistas que parecen empeñados en situar el arte entre los procesos de construcción de conocimiento interdisciplinario y toman los métodos y los intereses de las artes visuales y también de la antropología, la historia, el periodismo, la psicología, la literatura y el urbanismo. El «artista como antropólogo» hace suyo el imperativo de referirse al mundo real, de propiciar la comprensión cultural y de generar una reflexión actual sobre lo social.

Helena Almeida. Dos espaços (E). 2006.
Fotografía b/n y acrílico. Díptico, 131 x 94 cm c/u

LOS ARTISTAS PORTUGUESES EN LA COLECCIÓN NAVACERRADA

Ana Cardoso • Ana Manso • Ana Santos • André Cepeda • André Romão • Ângela Ferreira • Bruno Pacheco • Carla Filipe • Carlos Bunga • Dalila Gonçalves • Daniela Krtsch • Diogo Evangelista • Fernanda Fragateiro • Gabriela Albergaria • Gil Heitor Cortesão • Helena Almeida • João Decq • João Louro • João Maria Gusmão & Pedro Paiva • João Pedro Vale • João Penalva • José Lourenço • José Pedro Croft • Manuel Caeiro • Miguel Palma • Nuno Cera • Nuno Nunes-Ferreira • Paulo Quintas • Pedro Barateiro • Ricardo Angélico • Ricardo Valentim • Rodrigo Oliveira • Rui Chafes • Rui Ferreira • Rui Pedro Jorge • Susanne S.d Themlitz • Tiago Baptista • Vasco Araujo. 

Comisaria de la exposición: Mónica Álvarez Careaga.

Fernanda Fragateiro. Not reading Benjamin, M Walter, "Passagens".
2010. Acero inoxidable pulido y libro Passagens de Walter Benjamin.
21,7 x 21,6 x 15,3 cm



Agradecimiento:
A José Casado, autor del blog Fotoblog-Madrid, por facilitarnos toda la información. 


Fuente de texto y fotos:
Centro de Arte Alcobendas

martes, 30 de septiembre de 2014

Eduardo Souto de Moura


Eduardo Souto de Moura. Foto: Leonel de Castro

(...) la arquitectura no puede ser una media tinta. No puedes hacer una cosa que no le gusta a tu cliente o que no te gusta a ti. No puedes hacer algo en lo que no crees o algo que tu cliente no entiende. Todo eso sale mal. Por eso es fundamental hablar. Y hablar es conocerse. 
Eduardo Souto de Moura
Con motivo de la IX Semana de la Arquitectura y dentro de las actividades de la XII Mostra Portuguesael Viernes 3 de octubre de 2014, a las 18:00h, el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura (léase Soto de Mora) dará la conferencia titulada Eduardo Souto de Moura: proyectos recientes, en el Salón de Actos (Planta jardín) de LASEDE COAM C/ Hortaleza, 63.

A continuación, a las 19:15, se presentará el libro Eduardo Souto de Moura at work por el arquitecto Souto de Moura y el autor del libro Juan Rodríguez

Del 3 de octubre de 2014 al 15 de enero de 2015 también podremos ver, en la planta de acceso, la exposición Eduardo Souto de Moura: proyectos y concursos - Madrid. 


La Fundación Arquitectura COAM nos explica que la exposición, inédita en España en formato y contenidos, recorre de manera crítica la trayectoria de una de las más importantes referencias de la arquitectura contemporánea:

-   El proyecto expositivo aglutina dos vías de entender el trabajo de Souto de Moura, desde sus proyectos construidos como la “Restauración del Convento de las Bernardas”, “Casas das historias Paula Rego” o “Torre Burgo” entre otros y desde algunos de sus concursos más relevantes como “Alta Velocidad Évora” o las “Piscinas S.J. Madeira”.



-   El contenido presenta sus diferentes escalas de intervención a través de planos, maquetas, fotografías o bocetos. El conjunto presenta una de las visiones más interesantes y profundas en torno al trabajo un hombre comprometido con la sociedad y el territorio.

Los actos están organizados por la Fundación Arquitectura y el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, con la colaboración de la Embajada de Portugal en España y Camões- Instituto da Cooperação e da Língua.




Eduardo Souto de Moura nace en Oporto, Portugal, el 25 de Julio de 1952. Obtiene el título de arquitecto en la Escuela de Arquitectura de Oporto (ESBAP) en 1980. Profesor ayudante en la Facultad de Arquitectura de Oporto (AFAUP) de 1981 a 1991.Trabaja para el arquitecto Álvaro Siza desde 1974 hasta 1979. Abre su propio estudio en 1980.

Profesor visitante en París-Belleville, Harvard, Dublín, Zurich y Lausana. Ha asistido a seminarios en Portugal, España, Gran Bretaña, Francia, Italia, Suiza,Yugoslavia, Estados Unidos, Holanda, Irlanda, Canadá y Noruega.



Su obra ha sido expuesta en Portugal (Oporto, Lisboa, Braga), Francia (Bienal de París, Clermond-Ferrand, Burdeos), Gran Bretaña (Londres, Cambridge), Italia (Trienal de Milán, Roma), Yugoslavia (Pirano), Estados Unidos (NuevaYork, Harvard), Suiza (Zurich).

En el año 2011 fue galardonado con el prestigioso Premio Pritzker, el jurado destacó la mezcla de la modernidad y tradición en su obra: 
Durante las últimas tres décadas Eduardo Souto de Moura ha producido un cuerpo de trabajo que es de nuestro tiempo, pero también lleva los ecos de las tradiciones arquitectónicas. Sus edificios tienen una capacidad única para transmitir las características aparentemente contradictorias: poder y modestia, valentía y sutileza, una autoridad pública audaz y a la vez sentido de intimidad.


 En cuanto a su concepción de la arquitectura, en un simposio sobre arquitectura sostenible, el Holcim Forum, Souto de Moura, declaró: 
Para mí, la arquitectura es un problema mundial. No hay arquitectura ecológica, no hay arquitectura inteligente, no hay arquitectura sostenible, sólo hay buena arquitectura. Siempre hay problemas que no debemos descuidar, por ejemplo, energía, recursos, presupuestos, aspectos sociales, siempre hay que prestar atención a todos ellos.

 La crisis económica que nos afecta desde 2008 ha llevado a Souto de Moura a internacionalizar su obra ante la escasez de proyectos en Portugal, donde había trabajado fundamentalmente hasta ahora. 

Foto: EFE

martes, 29 de julio de 2014

Mendes Pinto y Fernando Pessoa en la Red

Foto: Mundos de Cultura y Fe

Volvemos a las dos exposiciones de temática portuguesa que la BNE exibe actualmente en sus salas. Pero esta vez lo hacemos llevados de la mano de dos blogs de carácter bien distinto y altamente especializados. 

El primero es el de nuestro amigo Antonio R. Rubio Plo, historiador, abogado, analista y profesor de política comparada, quien afirma en su interesantísimo blog Mundos de Cultura y Fe que:
La cultura no puede agotarse en su propio creador porque terminará siendo una cultura muerta. Tiene que estar abierta tanto a la belleza como a la verdad. La cultura debe salir al encuentro del otro y nada humano le será ajeno.   
y tiene toda la razón del mundo. Su último post es un espléndido artículo-crítica, publicado ya en la revista Alfa y Omega sobre la vida de Fernão Mendes Pinto y su obra Peregrinação, titulado Mendes Pinto, utopías y realidades asiáticas, donde no hace una descripción de la exposición, sino una interpretación personal del personaje y su obra. Es todo un descubrimiento para  nosotros.

El segundo es el de Manuel Martínez Bargueño, madrileñista donde los haya y autor del conocido y enciclopédico blog Manuelblasdos. En su último reportaje titulado Tres exposiciones en la Biblioteca Nacional dedica, al final, una gran reseña a la exposición Fernando Pessoa en España.


Foto: BNE

Por cierto, no deja de ser curioso que el retrato de Fernando Pessoa que expone la BNE y único retrato realista del poeta y escritor se deba al pintor español Rodriguez Castañé.




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jueves, 3 de julio de 2014

Fernão Mendes Pinto en la BNE



La Biblioteca Nacional de España presenta la exposición Trece veces cautivo y diecisiete vendido. Basado en la obra Peregrinação de Fernão Mendes Pinto. 
Del 1 de julio al 14 de septiembre de 2014. Exposición destinada a todos los públicos.

(…) pois me quis (Deus) conservar a vida, para que eu pudesse fazer esta rude e tosca escritura, que por herança deixo a meus filhos (…) para que eles vejam nela estes meus trabalhos, e perigos da vida que passei no discurso de vinte e um anos, em que fui treze vezes cativo, e dezassete vendido (…)

La exposición Trece veces cautivo y diecisiete vendido presenta a un autor y su única obra. Fernão Mendes Pinto embarcó en 1537 con destino a Asia donde vivió experiencias extraordinarias como pirata, embajador, comerciante, jesuita, o prisionero, entre otras
. Al regresar a Lisboa comenzó a escribir Peregrinação, obra de referencia para comerciantes, diplomáticos y exploradores a lo largo del siglo XVII y para tantos lectores de hoy en día en la que se encuentra información detallada sobre la dimensión económica, geopolítica, religiosa y cultural del mundo asiático.

Pero Peregrinação es también una obra polémica que encierra múltiples misterios:
¿Libro de aventuras? ¿Diario de un vagabundo? ¿Viaje espiritual? ¿Se trata de una guía de viajes o es un libro de memorias? ¿Realidad o ficción? ¿Dónde se sitúan geográficamente esos lejanos reinos? ¿El autor es uno o varios de sus personajes?

Se suele responder a esta pregunta señalando que la obra de Fernão  Mendes Pinto es todo esto y ninguna de estas cosas.

Esta exposición revela las aventuras y rutas del viaje del autor y del propio libro, desde  su primera edición en 1614 hasta la actualidad.



El catálogo de la exposición nos cuenta cómo la obra de Fernão Mendes Pinto, 400 años después de su primera edición, sigue sorprendiendo por los impresionantes episodios que relata, los múltiples estilos literarios que conjuga y por la fascinante narrativa de una peregrinación que es también interior y se dirige a lo más profundo de un hombre que representa las esperanzas, pasiones, tragedias e inquietudes de su siglo.

La exposición está propuesta y promovida con el apoyo de la Embajada de Portugal y el Instituto Camões y se enmarca en el programa "Personajes con energía" que a través de la vida y obra de autores, artistas, escritores y científicos que han contribuido de una manera u otra a hacer avanzar el conocimiento en sus distintos ámbitos, pretende difundir los valores de la Fundación Repsol de integridad, transparencia, flexibilidad, responsabilidad e innovación.


Esta exposición forma parte del programa E2 = educación + energía, fruto de la colaboración entre la Biblioteca Nacional de España y la Fundación Repsol.







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Fuente:

martes, 1 de julio de 2014

Museo Machado de Castro

Capilla del Tesorero. João de Ruão.
Foto: Viajar con el Arte de Sira Gadea

No, hoy no estamos en Madrid, ni siquiera en España. Se trata del Museu Nacional Machado de Castro de Coímbra que traigo a nuestras páginas para que, no sólo conozcáis sus fondos y su última y espectacular ampliación a cargo del arquitecto Gonçalo Byrne, sino el gran reportaje que, como siempre, ha hecho Sira Gadea en su increíble blog Viajar con el Arte.

Sira Gadea nos cuenta que el museo se erige sobre el antiguo Foro de época romana, a su vez construido sobre un criptopórtico que todavía se conserva, un inmenso podio con dos galerías abovedadas que constituye una asombrosa obra de ingeniería del siglo I dC.


Galerías del criptopórtico. Foto: Diario Público 

Advertencia: 
La lectura de este blog puede provocar la reacción conocida ahora como Stendhalazo, antes síndrome o mal de Stendhal.
¡Que lo disfrutéis!

Fuente: Viajar con el Arte

martes, 17 de junio de 2014

Fernando Pessoa en la Biblioteca Nacional


Fernando Pessoa regresa a España. La única vez que pisó territorio español en vida tuvo lugar en 1902 en el Puerto de la Luz en las Palmas de Gran Canaria, de paso en un viaje hacia el África oriental. Ahora se expone desde el viernes 13 junio y hasta el próximo 24 de agosto su obra, su pensamiento y sus relaciones con intelectuales españoles.



La Biblioteca Nacional de España organiza en colaboración con la Biblioteca Nacional de Portugal, la Dirección General de Políticas e Industrias Culturales y del Libro y la Subdirección General de Promoción Exterior de la Cultura, la exposición Fernando Pessoa en España, dedicada a mostrar la huella de España en la obra del autor portugués.



Si bien Fernando Pessoa (1888-1935) nunca visitó España, sí se interesó por sus contemporáneos españoles: mantuvo contacto con algunos escritores andaluces y polemizó con Miguel de Unamuno por su obra Por tierras de Portugal y de España. También dedicó parte de su esfuerzo literario en escribir sobre España dentro de un contexto ibérico.






La primera traducción al español del autor lisboeta data de 1923. Sin embargo, su fama no cobraría fuerza hasta mucho después de su muerte, gracias a la publicación de una antología de su poesía realizada por Octavio Paz en 1962. Desde aquel momento, Fernando Pessoa fue un referente para muchos autores españoles.


En la Sala Hipóstila, podemos descubrir el legado del autor a través de numerosos libros, cartas y textos que se conservan en la Biblioteca Nacional de España, la Biblioteca Nacional de Portugal y otras instituciones culturales de ambos países.




La exposición Fernando Pessoa en España tiene como objetivo fundamental, en palabras del comisario Antonio Sáez Delgado, profesor de la Universidad de Évora, matizar una información que se ha ido trasladando década a década durante mucho tiempo y es la idea de que Fernando Pessoa nunca se interesó por España, de que vivía de espaldas a ella e incluso desdeñaba la cultura española. Para conseguirlo, la muestra  analiza la relación personal de Pessoa con España y la historia de su obra en el país.





Podemos conocer la primera piedra angular de la recepción de Pessoa en España, como es la traducción que se hizo de algunos de sus poemas en el diario onubense La Provincia, en 1923, cuando Rogelio Buendía (su traductor) inaugura la presencia del lusitano en España a través de sus textos. Esta recepción cobrará una especial importancia tras la muerte del poeta, gracias a las primeras traducciones de Ángel Crespo en los años cincuenta, de la célebre antología de Octavio Paz en los años sesenta y de las ediciones de los setenta y posteriores, que hacen de Pessoa el autor portugués del siglo XX por antonomasia y uno de los escritores más leídos en cualquier idioma.


A pesar de la creencia de que Pessoa no tenía interés en España sí que dedicó gran cantidad de páginas a la cuestión del iberismo que a día de hoy conocemos bajo el título Iberia. Introducción a un imperialismo futuro. En estas reflexiones Pessoa mantenía que España y Portugal debían estar unidas ante Europa: “crear una nueva literatura, una nueva filosofía, ese es el primer paso”.


El otro comisario de la exposición, el profesor de la Universidad de los Andes, Jerónimo Pizarro, ha señalado la labor “casi arqueológica de búsqueda en los míticos baúles de Pessoa para rescatar todo lo que pudiéramos encontrar sobre España, así como en su biblioteca personal, que, aunque en la mayoría son libros que pasan por el español y portugués también destaca el inglés”. Pessoa mantuvo relaciones tanto directas como a través de misivas con varios escritores españoles como Miguel de Unamuno, Adriano del Valle, Rogelio Buendía, Isaac del Vando-Villar e Iván de Nogales.


Su obra recoge desde cartas astrales a libros, documentos y apuntes pero, como ya se ha comentado, fue a partir de 1962, con la publicación de una antología de sus poesías preparada por Octavio Paz cuando entró con más fuerza en España.


La directora de la BNE, Ana Santos Aramburu, manifestó al presentar la exposición en rueda de prensa su satisfacción por haber traído la muestra a la BNE. “Esta exposición se pudo ver por primera vez en 2013 en la Biblioteca Nacional de Portugal y había que intentar traerla a nuestro país”.

El próximo día 26 de junio se celebrará una mesa redonda, La recepción de Fernando Pessoa en España (26 de junio, a las 19 horas), que contará con la intervención de Jesús Munárriz, Pilar Gómez Bedate y uno de los comisarios de la muestra, Antonio Sáez Delgado.










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Fuente de texto e imágenes:
Biblioteca Nacional de España